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本週頭條書訊 >

• 麥可•弗里曼最新攝影評論，獨家首購75折！《攝影師之魂》

弗里曼在這本新作中展現最宏大的企圖，分析上百幅經典、當代攝影鉅作。他以專業攝影師的素養，帶領讀者認識創作的全部過程，甚至重建拍攝現場，進入攝影家在拍攝當下的心與腦，以同行的角度剖析一個個大師是如何開創出自己的語言。


• 褪去時尚面貌，他只是一個愛戀女人的男人，一個不安善感的藝術家。山本耀司唯一親筆自傳—《My Dear Bomb》

身處時尚圈數十年，無論世界潮流如何改變，山本耀司從未放棄自我，這本唯一親筆自傳《My Dear Bomb》正繼承了山本耀司這樣的風格，完全揭開了山本耀司的人生以及他的創作本質。


• 「幸福大師－雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」最佳導覽閱讀—《360°感覺雷諾瓦》雷諾瓦特展

從舞會到女人，10個關鍵詞，認識雷諾瓦名作的10大主題。從陶瓷少年到印象派大師，從愛戀女人到晚年病痛，8則動人的雷諾瓦人生記述。


• 設計光有創意還不夠，想讓設計更具份量、更有道理，你不能不知道—《改變平面設計的100個觀念》

認識100個觀念，就了解100則平面設計簡明史。100個設計關鍵詞，掌握100個平面設計的過去、現在和未來。100個設計人事物，盡覽200多幅平面設計珍貴彩圖和風格大展 。

作者：The House
出版社：悅知文化

推薦理由：
超越全能住宅改造王的奇蹟設計！巨擘呈現！日本58位建築師 X 40家建築工務所 X 288個真實宅裝。58位日本代表性建築師親自經手實例剖析公開，透過專業知識、創意、技術等累積，打造出獨一無二的完美隔間。

作者：青山裕企
出版社：尖端

推薦理由：
『π／』，是個什麼樣的符號？圓周率x斜線？為何這樣的組合，竟然可以套用在女孩身上？心理系畢業的「青山裕企」，透過線條、曲線以及人體的巧妙結合，再一次挑逗著你我的心。

作者：原點編輯部
出版社：原點

推薦理由：
陰暗、髒亂、口角、狹窄到漏財，9大常見NG格局，快速幫你檢視家中的地雷隔間與破解之道。採光、坪效到動線，不可不知的8大重點，裝修新手與局部改造，保證上手。台灣設計師最佳案例總動員！

作者：小林章
出版社：臉譜

推薦理由：
從街道招牌、產品商標、餐廳菜單、服裝飾品、廣告文宣、到報刊書籍，字型充斥在我們生活中，設計師如何運用它，一般人又怎麼欣賞它？日本字型設計師小林章透過270張街景實例＋70篇記事解說為我們細數各種字型與商品及設計間的動人情話。

作者：貝蒂．愛德華
出版社：木馬文化
出版日期：2013 / 06 / 27

【 像藝術家一樣思考(全新增訂版) 】

博客來導讀 >

五天學會繪畫、五天左腦換右腦、五天開發創造力！

買本書即送「DERWENT Graphic Soft設計製圖鉛筆（12色）」一盒，數量有限，送完為止！
　　
繪畫是一項總括性的或「整體的」技能，它只需要有限的一組基本成分。它就像開車、游泳一樣，學會了基本的技巧之後，且很難再忘記。

本書讓你用右腦學習繪畫，用繪畫開發右腦。教你在5天之內學會繪畫技巧，掌握繪畫的精髓。且透過右腦開發的研究、練習，激發你的創造力潛能，你可以像愛因斯坦、達文西等天才，反轉你的大腦，看見不同的世界。了解了藝術家心中觀看世界的方式，你也可以學會像藝術家一樣的思考。

五天學會繪畫

愛德華的繪畫技巧，分成五項基本技能：對邊線的感知、對空間的感知、對相互關係的感知、對光線和陰影的感知、整體和完形的感知。書中有練習和範例，讓你學會五種感知技能。一但熟悉了，你不知不覺就能成為一個繪畫高手。

學會天才的思考方式 　　

學習繪畫的過程，就是重新觀察這個世界、重新理解這個世界的過程。天才之所以是天才，完全是因為用了不同的思考方式，他們天生習慣右腦，習慣用左手，有許多知名的人物都是左撇子，如愛因斯坦、卓別林、富蘭克林、達文西等等。書中透析藝術家是如何思考，教妳如何開啟左腦轉到右腦的關鍵入口，破除舊規，讓你學會這樣的轉換模式，給你想像、感知、直覺和創意，看見不同的世界。

繪畫和寫字一樣簡單 　　

當你面對空白紙面不知如何下筆的時候，作者也理解了這樣的難處。書中你會學習到驚人的顛倒畫法、陰形畫法，以一個嶄新的角度學習繪畫，你會發現，原來自己的潛能無可限量，完全可以複製大師的作品。 ...more

【OKAPI好設計】「用即是美」的經典實現柳宗悅《工藝之道》
文/ 賴譽夫


要引介現下的讀者回頭去看看當代許多設計與生活美學的源頭，有些顯而易見要克服的課題很快就會浮現：

● 使用的圖像如何彰顯民藝精神，讓觀者直接覺受此書與美學的關聯，而又不致認定為生活風格的美好瑣言？
● 如何讓觀者理解到這本書的經典地位，又不致形成嚴肅的門檻？
● 如何讓回頭溯源這件事略帶古意，又不致於氣氛舊漚舊臭或淪為懷古思憶？

諸如此等的問題不僅止於書籍裝幀，也是這本《工藝之道》出版定位的自問。於是編製過程，我們提出了圖像素材與期望，不斷地與設計師蔡南昇互相詰驗著。

我們給民藝之父柳宗悅《工藝之道》的詮釋是「為日本百年生活美學奠定基礎」，柳宗悅影響了近三個世代的日本藝術家與設計師，並及於我們眼下的日本甚至亞洲生活美學；而這股民藝運動風也在1940年代來到台灣。本書寫成於1925年，如今首度在台灣出版，本質上卻帶有經典再現的意味。因此在封面的想像上，必須擁大家之器、呼應傳統，又得略帶日本氣味。同時避免過於用力而產生前述定位上的憂慮。

書衣上連續出現的紋樣，乍看像是日本武家的家徽，拆解後可發現是由三個S交織而成。而它不單純是個美麗的紋樣，實際上取自一鐵鑄鍋墊（由創立於1625年的「鈴木盛久工房」製作）。以鑄鐵這般堅硬的材質來表現流動的線條，所展現的不僅是傳承而至的純熟技術，亦包含了與時俱進的設計概念，此正符合本書所歸納的「職人手工製造、無多餘裝飾、實用的生活器物」等美的法則，是完美呈現著民藝精神的最佳實例。

紋樣不直接使用實體照片，避免誤導觀者認定其為生活器物書。為了凸顯以人為本的製作手感，紋樣採用燙金工法，在書衣紙上烙下微微的壓痕；刻意不填實的紋樣設計，使得霧黑的金箔壓印出類似陶塑製程中的泥跡。書衣調印的藍色，具有傳統的「和色」印象，將民藝運動源發地日本的氣味表達出來。


書衣包裹的內封面，則以暗金色印製滿布的短錯直紋，金色為許多傳統民藝品上重要的裝飾繪製色彩，而短錯的紋樣則取自竹簾草蓆等織編物，將此二者結合，不僅可以表達出民間工藝的意象，又可迴避過於具象而生的老舊氣息。


裝幀方式最早的設定是精裝本，期以量體感突顯《工藝之道》的經典地位與重要性，但編製過程中又思量可能形成不易親近的外觀，最後便改採輕巧的開本與裝幀。書體本身好掌握、便於翻閱，符合了「用即是美」的民藝根本實用精神，更與書衣、內封的整體設計，營造出本書意欲呈現的氛圍，亦呼應了編輯伊始的書籍定位命題。

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