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編輯 / M87

本週頭條書訊 >

• 畫下來，你會發現，無法一眼察覺的事物，將在筆下一一展開！《視覺筆記：一枝筆輕鬆學素描、提高觀察力、激發創造力》

無論你本身的藝術天賦如何，本書以手繪而非文字來教你如何記錄構想和觀察，幫你變得更具有創造力和建設性。本書採用大量範例作為佐證，清楚闡釋經過證實的方法和程序，能做出深具效用的視覺筆記。


• 我愛你，愛你的一切，即使你是愛滋感染者…《藍色小藥丸》，瑞士圖像作家弗雷德里克•彼得斯自傳作品！

藍色小藥丸，不是威爾鋼，是愛滋病患者的救命丹。我跟卡蒂因相知而相愛，即使卡蒂是愛滋感染者，做愛時必須十分小心，我終身必須戴保險套，即使卡蒂的兒子，也是愛滋感染者，即使陰影隨身在側，但一切的一切我願意堅強以對…。


• 日本首屈一指設計大師—柳宗理專書《Casa BRUTUS特集：柳宗理》

介紹柳宗理最著名的三大設計產品：蝴蝶椅、餐具及象腳椅，剖析其十大設計理念，請到深澤直人、三宅一生等日本當紅設計師來談談他們眼中的巨匠，帶大家到日本各地去看柳宗理所參與的公共建設，並追溯其思想源流。


• 充滿愛的DIY的新婚小窩，10~30坪多樣化風格介紹，教你與另一半合手打造甜蜜居家——《幸福小宅X夢想家》

本書收錄二十個新婚小窩的不同面貌，最貼近地小人稠的城市居家設計，以10坪、20坪、30坪做分類，規畫首次購屋者的居家裝潢風格，每種坪數皆有多則實例，提供完整的設計及裝修建議，是新婚夫妻或首次購屋者的最佳指南。

作者：David Bordwell、Kristin Thompson
出版社：美商麥格羅•希爾

推薦理由：
本書最大的特點是：它以一個非常系統的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以鉅細靡遺的影片舉例。詳細分解構成電影的元素，說明電影的形式系統（敘事與非敘事性）與風格系統（攝影、剪接、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。

作者：唐納德．曼尼,福原信三,汪蕪生,韓磊,游莉等
出版社：亦安工作室

推薦理由：
由蘇格蘭商人唐納德．曼尼（Donald Mennie）在20世紀初拍攝的三峽，到21世紀攝影家付羽、游莉記錄的山城與雪景，《AURA 05 山水》收錄跨越一百年的十八位攝影家鏡頭下的中國山水，是千里江山，是萬壑松風，是溪山清遠，是雲林小景。

作者：丁三郎
出版社：PCuSER電腦人文化

推薦理由：
從靜態到動態，從人到動物，從入門到深化技巧...沒有攝影技術類書籍的沉悶，多了靈性、人性的、有故事的閃動活躍。

作者：李惠菁
出版社：麥浩斯

推薦理由：
這是一本設計人必備的服裝畫靈感書！50款手繪圖稿，提供完美設計的筆觸藍圖，你也能畫出躍然紙上的設計細節與衣料質感。

作者：台灣設計師連線
出版社：木馬文化
出版日期：2013 / 09 / 18

【 設計．AROUND：Ideas Within Life 】

博客來導讀 >

2013台灣設計師週年度專書！

從設計、建築到時尚，國內外60位傑出的文創者，首度熱血分享心中的好點子、好設計、好生活！

【經典設計如何經典】──影響全世界設計的關鍵有哪些，介紹永遠不敗的設計品。
【設計點子如何來】──第一次披露設計師的草稿，好設計原來是這麼產生！
【靈感枯竭怎麼辦】──從孫正華、何佳興，到舉牌小人設計師李翰，設計靈感原來無所不在！
【如何用點子賺錢】──設計品牌不是只有做出來就好，懂得如何行銷才是最完整的設計思考

【設計藏在生活細節裡】──透過設計師的不同城市觀察，旅行的時候，也能思考好設計！

匯集將近60位不同領域設計師與設計觀察者，打破產品、平面、建築等界線，以更多元面向分享，他們發現AROUND生活中設計Ideas的方法，以及所發現設計背後的Ideas觀點。並由「物（產品）」、「人（設計師）」、「境（城市與生活風格）」，由小至大、由細微之處至廣泛所見，來描繪設計AROUND生活的關係，從中抽絲剝繭歸納出台灣設計趨勢與未來。more

【OKAPI人物專訪】放肆但不失控，是藝術家跟瘋子的差別—侯俊明，《跟慾望搏鬥是一種病》
文 / 李屏瑤

50歲的前衛藝術家侯俊明，笑起來像個孩子。他是嘉義六腳人，早年會在畫作上署名「六腳侯氏」，最近他買下一座小山，古地圖上名之「禁山」，「禁山侯」便成為他的新稱號。他的作品以大型木版畫、裝置藝術為主，直面情欲，批判偽善，勇於衝撞禁忌。版畫作品《搜神記》曾於香港佳士得拍出1100萬元台幣，一度創下台灣當代藝術作品最高價紀錄。

而成名之前必須熬過漫長的困頓，面臨創作的停滯，塗鴉、曼陀羅、自由書寫成為侯俊明的療癒工具。其新書《跟慾望搏鬥是一種病》是原子筆塗鴉，創作靈感就來自報章雜誌，不挑食不多想，吸引他的就立刻吸收。對他來說，創作就像浪潮，一波一波，有起有落。「我需要長時間的工作，接著休息，才能醞釀下一個作品。『創作』好像在準備一篇演講，而『塗鴉』像是聊天，也較具私密性。」


不同的工具可以帶來不同的工作狀態，選擇原子筆是因為方便直接，隨手就能畫。而畫曼陀羅時，侯俊明則使用蠟筆，「因為蠟筆是『觸覺型』的材料，需要用力，它能帶動情緒感受，也容易回溯童年跟記憶。」這幾年，他準備搬遷工作室，擔心大型創作會耽擱搬家行程，遲遲不敢做新作品，隨之而來的，是「無法創作」的不安，兩難的狀態下，塗鴉成了最沒有負擔的創作。不預期會在什麼時候看到什麼，他隨身攜帶紙筆，隨時準備捕捉，到任何地方都可以畫。

「現在是大量資訊互相交融的狀態，資訊爆炸時代就要充分利用資訊，」侯俊明笑言，「我書裡大部分作品都是『抄』來的。」離群但不索居，資訊干擾對他來說有其必要，否則便會陷入停滯，無預期的刺激對創作反而是種幫助。「所以我很喜歡開車，一個人很專注，獨立密閉不受干擾，窗外又有不斷的視覺變化。車子的震動感會令人進入催眠狀態，會有靈感湧現。」

侯俊明的人生每隔一段時間就會陷入低潮，觸媒來自外在或內在，亦需以不同的方式幫助自己，他之前找到的方法就是畫曼陀羅。「圓有特別的力量，把能量收進來，在圓裡面放肆，但不失控。就像是藝術家跟瘋子的差別。」他補充，「人生各階段有不同的痛苦，40到50歲對我來說是事業，必須在這年紀達到高峰，過這階段就沒希望了。當開始累積社會資源，可以做點什麼事情，壓力就來了。」如果說50歲前是不斷捕抓東西的過程，以此為分界點，之後就要練習丟棄，否則背後的東西會拖住腳步，他給現階段自己的功課，是整理和丟棄。

他容易焦慮，於是想辦法尋求各種抵抗之道，有段時間他進工作室會先寫信給朋友，使用的工具是毛筆。說是寫給朋友，卻像在對自己說話，透過毛筆書寫，一字一句安撫自身的焦慮。因為之前工作室在山上，他也喜歡過拔草，「我創作的前中後都會去拔，不用腦筋，是很滋養性的休息，像是逗點。」那特別焦慮的時候，會需要省著點拔嗎？侯俊明笑答，「山裡草很多啊！」

買下禁山之後，去山裡餵雞鴨鵝魚成為他一天中很重要的行程。「就像有人養貓養狗一樣，面對活生生的生命，能為你帶來很大的滋潤，還可以找找看哪邊有蛋可以撿。」與大自然交流，讓他轉換掉許多焦慮，拔草的行動後來也替換成割草。「大概傍晚，我會揹着割草機去割草，那很過癮，有種暴力的快感。當然你也可以有其他紓解方式，就像有人是靠購物來轉換壓力。」

儘管創作總伴隨著焦慮，但他坦言，事業上的焦慮已逐漸消退，接下來的創作，對他來說是順勢而為。「我在40歲之前其實已經很滿足了，在年輕的時候已經盡情地燃燒過自己。之後即使不創作，也不覺得遺憾。」侯俊明語氣平緩地說。


〔給年輕藝術家的建議〕
侯俊明：不能猶豫。可能有人會想說，我先工作，先賺錢再來做創作，我覺得這是不可能的事。創作是隨時隨地都在發生的，是沒有假日的，隨時都在工作、也隨時都在玩，是交織在一起的。有工作又要創作，其實是煎熬。

我年輕的時候會借錢，朋友給我三千、五千的資助，這是比較可行的方式。或是找贊助者，那你本身的企圖要明確，別人才會幫助你。勇敢地把自己站出來，心意要明確。明確不是堅持，一有堅持就不對了，因為不對的事才要堅持。像是音樂家一天練十幾個小時的小提琴，他一定是樂在其中，不然這些時間怎麼熬。

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