藝術美學報_20150722
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定價：420元
優惠價：
79 折
332元
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插畫實驗課：從繪畫到拼貼，用多元媒材玩出驚嘆的作品
本書裡，作者以插畫藝術的方向，來分享視覺創作的一些技法。除了繪畫以外，還有更多不同的影像創作技法，來幫助讀者用更多元的方式來創作。
這本書並非著重在繪畫技巧，而是提倡「實驗」的重要性和勇氣，並提供讀者更多的創作方式的選擇。本書在章節一開始會提到關於如何創造出好的圖像，包括主題架構和概念傳達的方向，再來就是探討創作方式和使用媒材，包括有線條繪畫、顏料繪畫、簡易版畫製作、創意字體、相片結合、剪紙與拼貼 、插畫立體作品。並在每個章節提供「創意練習實驗」的實際操作方式，讓讀者可以輕鬆跟著做。
此外這本書也和多位插畫藝術家和視覺創作者的合作，在每段章節中，作者都會提出各種創作方式的有效媒材、創作過程、還有藝術家們的一些範例作品，讓讀者能夠在實驗過程中得到更充分的資訊和擴展創作的可能性。
筆類繪畫
乾淨俐落的手繪線條有直接、篤定、信心的感覺，也讓圖像人物呈現出俐落大方的觀感。不完美的線條往往更帶有故事性及它的成熟度並且開拓出個人風格，也使圖畫更有真性情的味道。
簡易版畫製作
麻膠版畫（Linocut）是凸版和雕刻版畫的一種，十九世紀早期很多書本、藏書票等等的圖案設計與印刷就是使用這樣的製作方式，跟刻印章的方式相同。手工雕刻出的圖案在印出後，也能特別顯現出作品手刻的味道和美感。
手創字型
創造有趣的字型，可以先從元素開始，而元素的方向可以從主題開始，例如：動物、花、微生物等等的題材，或者以自己想像的形狀為出發點，再隨著字母或部首本身的寫法和方向來衍生出創意的插畫字體。
剪紙拼貼
這是個充滿奇幻的創作方式，也是個充滿驚奇的創作過程。用色紙和特殊紙張為資源，有著鮮豔的顏色和個人化的形狀去創作剪紙和拼貼影像，會使插畫更有一致性並且顯現出更多的個人風格。這時剪刀變成了畫筆，用剪紙的方式去創造自我風格的形狀。
 
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理想的住家裡應該要有小孩的畫、帽子和單車等，我稱之為『生活的物件』的東西
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定價：540元
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79 折
427元
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居住的藝術：雜物人生之新居住提案
所有的物件，即便它再怎麼不起眼，
只要慎重其事加以安排布置，都能綻放它的美麗。
而『美』（不論「美」對你而言的定義如何），正是靈魂的慰藉。
「the stuff of life」是指從畫作、裝飾品、到家族相片和廚房設備，我們一點一點積累出來的所有物。在本書中，知名的室內風格設計師希拉蕊•羅伯森要介紹許多營造室內風格與展示生活物件的創意方法。
精緻又不帶偏頗的東西方混搭風、融合民族風或工業風的物件與古董和普普藝術、深受現代藝術、音樂、與街頭生活的影響而展現的強烈風格……如果，你已經看多了法國式的奇思妙想、北歐式的實用主義、或者是義大利式的精巧細緻，或日本式的明亮簡樸，不妨收藏這本，不一樣的歐洲風格的收納布置書。
在知名室內造型師希拉蕊•羅伯森Hilary Robertson的最新著作裡頭，為讀者介紹該如何在家中呈現屬於自己的「生活的物件」，也就是那些隨著生活的變遷和時間的流逝，自然累積的雜物們。事實上，家的風格是從眾多的「生活物件」中流瀉出來的。室內設計師幫助你打造一個適合居住的空間，而「風格」設計師則教你將自己的人生、日常放進這空間。
「許多室內設計師的作品，都讓我覺得他們在設計旅館而不是住家，因為裡頭的陳設和居住者一點關連性也沒有。一個理想的住家，裡頭應該要有裝飾品、花瓶、雕像、小孩的畫、帽子和單車等，我稱之為『生活的物件』的東西。」
打造一個居家環境實際上就是在擺設──你經年累月收集來的這些物件；每個物件都有它的故事，足以喚醒你對某些地方、某些人、以及探索興味的記憶。這也是向世界展現你是怎麼樣的一個人的方式：這是展示自我的博物館；是一窺你個人特質的線索。
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攝影師之路：世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事
「電影攝影師必須設計與書寫故事，從開頭就參與其中，一直到電影完成。這就是為什麼我認為我的工作是用光影來寫作。」－－三度奧斯卡最佳攝影Vittorio Storaro。攝影指導，用光與影說故事的人。攝影機是他的眼，光影是他的語言，色彩是他的情感表現，建立起一部電影的「風格」。
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國家地理攝影聖經
攝影的路從來都不好走！本書不僅告訴你如何拍出精彩照片的秘訣，更讓你學習如何讀懂照片背後的意涵，以圖文並茂的編排收錄12位國家地理雜誌攝影師的真情告白，分享攝影路上的心路歷程，同時精選每位攝影師最具代性的三幅作品，欣賞不同攝影藝術的風格。
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不用工作的城市
台北的某個角落，有個關於「不用工作的城市」的傳聞，在那裡不用工作、沒有競爭，是個自給自足的樂園。每月都有固定名額可以進去，但是沒有人能說出確切的入口位置。建築大叔將場景從台北延伸至虛擬的城市。他借用桃花源記的手法，帶我們從城市機器中流放，突顯出當代社會的資源分配以及權力關係。
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器物的足跡：打開生活工藝地圖
一件物品蘊含著創作者的故事，也有著使用者的故事。「瀨戶內生活工藝祭」每年秋天在日本四國地區的高松舉行，不單純只是買買工藝品的場合，而是有著高度慶典歡樂，讓參加的人都能感到開心的活動，而這也是「瀨戶內生活工藝祭」的最大宗旨：和認識的人聚在一起，用讓人喜悅的器具同桌吃美食，一起歡慶生活之美好，這就是生活工藝。
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超簡單！花草植物拿筆就能畫！從素描到水彩，博物館繪圖師教你完美結合科學觀察與藝術技法
定價：320元
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253元
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好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則
定價：420元
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79折
332元
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減法隔間的設計法則：最強23人創造坪效＞坪數的空間自慢學
定價：420元
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創意大師想什麼？：PPAPER╳包益民╳45位全球頂尖創意大師對談經典
定價：580元
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79折
458元
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彩繪梵谷：荷蘭梵谷博物館唯一官方授權，30幅擬真原畫塗色畫冊
★來自正統的藝術原味：梵谷博物館官方授權出版，為紀念梵谷逝世125週年的創意之作！塗色內容源自名畫原作及其擬真比例，是與市面上著色書籍的最大不同之處。
★特殊設計的著色線框：運用「塊狀」的輪廓效果，刻意保留梵谷原畫的油畫筆觸風味，是本書的另一特色；不只是以線條來引導著色，因此，無論你是使用何種方式上色，最後都能表現出世界名畫的雋永格局，成就最獨一無二的著色體驗。
★精選質材、貼心製作：選用進口美術紙，並附一塊厚紙畫板，讓你隨時隨地都能享受著色時光。
★兼具品味的獨家收藏：採特殊膠裝，能輕易撕下單張畫紙、不傷全書；著色完畢後，只要再加以裱框，瞬間就成為一件風格最為獨特的室內裝飾品！
★一起來為名畫上色：利用本書盡情發揮巧思、創意與美感，和梵谷來一段超時空的藝術對話吧！
本畫冊的內容，是從荷蘭梵谷博物館的豐富藏品之中，精選30幅梵谷知名畫作而成。除收錄聞名的《自畫像》、《向日葵》、《臥室》、《麥田群鴉》之外，亦收錄了田園風景、靜物、各式花卉等作品，不僅多元展現了梵谷畫作的經典風采，令人驚喜的是，原來梵谷的畫作亦是適合一般大眾進行著色的完美素材。
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光陰的故事：台灣新電影30（2DVD＋1書）
日本導演是枝裕和說，80年代有好幾位他很尊敬的導演，但唯獨侯孝賢讓他產生「這就是我想拍的電影啊！」這種感覺，他甚至認為，台灣新電影是亞洲首度出現的新型態電影。
中國導演賈樟柯在台灣新電影中看到個人的世俗現實生活、個人經驗與記憶，而不是集體的政治，帶給他非常大的衝擊與啟發，更帶領他走向導演之路。
義大利影展策展人馬可穆勒（Marco Müller）回想台灣新電影，說道，他們創造出新的製片方式，有著令人詫異的自由創作氣氛。每一個人都試著用自己的獨特手法表達一個真相，是過去的電影從沒見過的。
1980年代的的台灣，民歌、民運、解嚴前夕，整個社會在自由的思潮中，即將引爆。1982年，以電影《光陰的故事》和《兒子的大玩偶》為起點，小野、吳念真、侯孝賢、楊德昌、詹宏志等人揭櫫推動新電影運動，使台灣電影無論是題材或藝術性都跳脫台灣電影以往的窠臼，就此邁入全新篇章。而侯孝賢的《悲情城市》獲得國際重要大獎，帶領台灣電影走向國際舞台。
【摘文試閱】
文／
賈樟柯
「為什麼一部來自台灣的電影，會讓我覺得好像在拍我自己？」
九0年代，我十九歲，中學畢業沒考上大學，很長的時間沒有工作。每天都在街頭遊蕩，當時有個同學，家裡經營書報攤，我幾乎每天下午都去看新來的報紙或雜誌打發時間。有一天我看到報紙，有侯孝賢導演的《悲情城市》在威尼斯影展獲得金獅獎的消息，文章提到《悲情城市》的故事，我很快被吸引，因為講的是台灣二二八的起義，還有兩張劇照，一張是送葬，另一張是家族婚禮的照片，給了我很大的衝擊。
那時候的我還沒有想到自己要當導演，我只是一個影迷。但受到這麼大的震撼，是因為我的生活裡面也剛剛經過一次運動，就是1989 年的天安門學生運動。沒多久你就看到一部台灣的電影，講的是同樣的群眾運動，有關個人、自由的問題出現在我的生活裡，也投射在《悲情城市》這樣的故事裡。就一個家族的葬禮、為孩子舉行的婚禮，這樣日常的世俗生活，在我過去看的中國電影裡面，是非常稀有的。在1949 年之後，中國的電影都是國家的製片單位生產的。都是講述集體裡面的個人，基本上看不到個人的世俗生活。我覺得那些電影裡面沒有自我，但是《悲情城市》裡面，你能看到家族的存在，看到這個政治的動盪，因此給我非常深刻的印象。
到了1991年，我的生活也發生了很多變化，開始喜歡上電影，想成為一個導演。然後1993 年的時候，考到北京電影學院，學習電影理論。到了電影學院之後，可以看到很多的影片。有一天早上我去上課，路過學校的小劇場，那裡聚集了很多學生，我問了一下，他們說這裡會放映幾部侯孝賢導演的作品。我一下子覺得非常激動，因為侯孝賢這個名字一直記在我心裡面，雖然我 剛剛學電影，對他的作品也不是很了解，但是我馬上想到《悲情城市》，是我非常渴望看到的電影。然後我去上課，跟教古典電影理論的鍾老師說，要準備放侯孝賢的電影，我們可不可以去看。然後那位老師特別行了目欽答禮，說：「是嘛？那你們趕緊去看吧！我的課隨時有機會給你們上，但是侯導的電影不一定老有機會看。」而且他告訴我們，其實學校收藏了所有侯導的影片，差不多在九0年代初，侯導來訪時贈送給北京電影學院，從《兒子大玩偶》開始，到《戲夢人生》所有的電影拷貝。
然後我們一班十二個同學，下樓去小劇場。那天放映的是《風櫃來的人》。事實上我第一次聽到侯孝賢，並知道台灣新電影的第一部是《悲情城市》。但是我真正看到的第一部是《風櫃來的人》。那一個半小時的過程，我完全迷失在電影裡。電影講述台灣漁村的一群年輕人，在經濟變革裡，跑到高雄去找他們自己的生活。從海邊的小漁村，到港口大都會的過程，那是八0年代台灣年輕人的故事。但是我看完之後，覺得這部電影是在拍我，和我家鄉的那些朋友。我非常搞不明白，為什麼一部來自台灣的電影，會讓我覺得好像在拍我自己。回頭過來想，侯導拍《風櫃來的人》的時代，可能正好是台灣經濟轉型，政治逐漸開始變化的年代。而我自己學電影的九0年代，也是中國經濟開始轉型，政治開始變革的時代。雖然滯後了十年。但是我們經歷的這個社會 變化是非常相像的。
這讓我反思自己對電影的理解，因為在這裡拍電影不叫拍電影，叫拍戲。就是戲的概念是根深蒂固的。因為過去中國電影的實踐，就是把京劇把文明戲改編成電影，所以整體上中國觀眾看電影的訴求，很大程度是要看戲劇性，那種傳奇故事的模式。但是在侯導的電影裡面，是鬆散的、散文式的日常，自然地記錄。我看到電影除了戲劇性以外的一種美感，他的電影裡面有你說不清楚 的、無法用情節，或者劇情來歸納的美感。就好像張世跟一群年輕人在海邊，面對著洶湧起來的波滔跳舞的時候，那個感染力是屬於電影的。從《風櫃來的人》我看到了電影書寫個人記憶與經驗的可能性。
從我自己觀影的經驗背景來說，七0年出生，看的電影都是革命文藝片。就是把黨的意思通過通俗的傳奇故事，傳播給老百姓。這種模式的電影裡，沒有個人、自我、日常與真實的生活。侯導的電影裡面，我們看到一個漁村孩子的經驗也可以變成電影，啟發是非常非常大的，從那時候開始了解台灣新電影。那隨之而來看到包括楊德昌的電影，以及《兒子大玩偶》裡面其他幾位導演的作品。台灣新電影做為一個浪潮、一個電影運動，給我非常大的改變與啟發，是讓我看到電影跟現實生活、個人經驗與記憶的聯繫是非常緊密的。這一種文化態度或者寫作習慣，恰恰是文革十年在大陸被中斷的。
對我來說，這些影片連繫起中國二、三0年代的電影傳統，甚至包括那個年代的文學傳統。說實話我看沈從文的小說，也是因為侯導。因為我喜歡他的電影，就看了很多他的報導，在訪談裡面多次談到沈從文，那我說我也應該找沈從文的小說來看。那時候沈從文的小說才剛剛可以重新在中國大陸出版，讀他的小說，也找到傳統的聯繫，所以從某種意義上來說，我們把它稱之為台灣新電影，但事實上對一個大陸導演的啟發是，如何去面對跟連接傳統的中國文化，那進一步來說，就是台灣新電影可能在大陸發揮的一個非常大的作用。
二0年代一直是國民黨與共產黨這兩個政黨在鬥爭，合作之後再鬥爭。四九年帶來了兩岸三地的一種格局，然後大家封閉起來。在中國大陸，經歷政治運動，影響了個人生活，因為審查的限制，我們沒有辦法去表述。有時候我們也能看到，關於文革局部的政治運動電影，但不是歷史反思性的創作，是所謂傷痕型的撫平式的創作。但是在《悲情城市》裡面，有來自作者對政治的觀點，一種毫不掩飾，毫不屈服，大膽地對政治事件帶給普通民眾影響的創作。我覺得他的勇氣激勵著我，因為只要生活在中國，都逃脫不了政治的影響跟生活的改變。那是我們創作裡面非常強烈的一個衝動。我們從《悲情城市》裡可以看到，如何把政治經驗跟個人的關係呈現出來。
侯導的《悲情城市》與楊導的《牯嶺街少年殺人事件》，分別有兩個情節是我非常難忘的。一個是《悲情城市》裡，梁朝偉在火車上，很多本地人來找外省人。他們區別本省人跟外省人族群的唯一方法，就是看他會不會講台語。梁朝偉是一個啞巴，沒法講，然後那個人就要打他。旁邊馬上有人過來說，他是啞巴，你怎麼打他。你能看到超脫所謂的立場、屬於哪個陣營的，那種對政 治動盪的破壞性描述，是非常天才的一筆。我覺得侯導超越了所謂本省人還是外省人的陣營，他告訴你，政治動盪如何影響到每一個人。《牯嶺街少年殺人事件》裡，我記得男孩跟女孩推著自行車在郊外走的時候，突然遠處有很多士兵在打靶射擊，我看到非常激動。因為在我少年時，經常在我們縣城外面遊蕩時，看到士兵在打靶。我們生活在中國內陸面對共產黨，跟牯嶺街的這些少年，生活在台灣面對國民黨是一樣的。兩岸的生活其實非常相似，那一幕非常打動我。侯導與楊導的電影，看到國民黨執政下的台灣人民是怎麼生活的，我覺得非常顛覆。所以，真實的看到台灣的土地與生活，就是從台灣新電影開始的。
學電影的人，都會關注台灣新電影的發展過程。記得我看過很多的訪談，有我們的前輩，中國第五代導演與台灣的導演，包括他們那一代的文化工作者，影評人、策展人、還有記者，共同的回憶是八年代。我讀他們的回憶時，能想像那種激動、徹夜不眠，一起談論電影。我沒有經歷過那樣的時代，但我能想像那是一個同仁的時代，電影工作者共同對電影的理解，所建立起來的熱 情。我們也能看到，電影工作者之間的親近。譬如說我們會在楊導的電影裡，看到侯導演出，也可以看到楊導的電影，是由侯導做監製。在八年代的時候，台灣新電影是電影工作者的一種生活方法。我覺得沒有什麼好留戀的，只是覺得一種電影的生活方法消失了。楊導跟侯導，在楊導最後的日子，兩個人有沒有走動我都不知道，他們還能在一起喝茶嗎？還會一起談電影嗎？可能我們要留戀的是一種生活方法吧！
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