【好設計的黃金定律】色彩越少越豐富、最多使用兩種字族，還有，說真的，要忽略流行。 @ 博客來網路書店每日66折

藝術美學報_20160120
	
                                爺爺總是說：「我們那個時代教育我們，東西壞了需要修理，而不是把它丟掉。」
                            
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                                【平面設計的黃金定律】能做到「少」，就不要做「多」。還有，說真的，要忽略流行。
                            
                                【OKAPI】汪正翔：黑白紀實並非全都一個模樣——讀張照堂《影像的追尋》
                            
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                                        老家屋診療所：老屋醫生健檢，三帖活化處方，以舊復舊、新舊融合、由舊創新，重修舊好，賦予新靈魂

										　　我們都知道，很多東西沒有留下來，就是消失了。當漂亮家居編輯部群遇上一群只有傻勁的空間創造者，在我們因為其他的採訪持續與這些人接觸時，總是會聽到許許多多的番外篇：為台灣老房子所做的努力與奮鬥。

　　這些遺漏的篇章與美好，漸漸成篇。曾經被我們遺失的、遺棄的，我們將她們恢復、甚至變得更好。這次走過咖啡廳、餐廳、民宿、藝廊X老房子，我們不再吃吃喝喝，請駐足關注她們「本身」的美好。

　　4大類老家屋、17個老屋新生故事、18位老屋醫生，找到你我的曾經、現在、未來。讓老屋醫生們帶我們重溫20世紀爺爺與我們小時候生活的台灣建築，從日式宿舍、和洋建築、街屋到戰後的老公寓，每一塊磚瓦都有動人的故事，重新了解台灣住宅與人們在外來文化所帶來的影響與型態，並讓老屋醫生的診療帶著我們走在活過來的老建築的軌跡之中，看著舊物件如何得到新生命。

【延伸書單】

                                                本週排行榜

                                                1.鈔寫浪漫：在這裡，世界與你相遇
                                                        
                                                2.美字練習日：靜心寫好字（鋼筆字冠軍的名言帖169）
                                                        
                                                3.鋼筆．情詩──鋼筆習字，愛意成詩(附贈鋼筆1支)
                                                        
                                                4.寫一手漂亮花體英文字Calligraphy A B C
                                                        
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            韓國影視講義2：綜藝──節目腳本創作&類型剖析

			穩坐故事行銷類長銷書寶座

			韓國節目編劇（企劃）的必讀本 

			◆真人實境秀

什麼都來真的，怎麼說故事？

《爸爸！今天去哪裡？》、《無限挑戰》、《Running Man》，親子X競技X野外等，身在真人實境秀全盛時代，實境秀「不能做秀」，我們如何迎戰？

作者說：「綜藝節目正紀錄片化」。節目企劃面對大量影像，該如何找出故事脈絡、打造鮮明角色個性、活用字幕效果，企劃一場精彩的角色個性秀？

			◆脫口秀

			臉不等於收視保障，脫口秀的勝敗關鍵在主持人。作者傳授老練韓國脫口秀主持人的必勝絕招！
•高手對話靠火眼金睛

			•角色的無窮轉換，當「公關」還是「班長」？……還有？！

			◆輕喜劇

要搞笑、能模仿、會表演，喜劇編劇根本就是準演員？！

如果你是「地才」型編劇，本書教你如何製作自己的「喜劇檔案」，以及10種喜劇笑點創作法，包括「反覆」、「模仿」、「誇張」、「連鎖反應」、「反轉」……

			◆情境喜劇（sitcom）

			我們也許不認識情境喜劇，但絕對都看過《六人行》、《安室愛美惠》、《順風婦產科》

			情境喜劇曾經是台灣的全民喜劇，忘了怎麼寫（或是很想看）絕對要參考！

			原來「一則秘密扣上一個人物，就足以成就一部情境喜劇。」

			•情境喜劇的兩種結構：創造故事的安定感與笑點

			•「台詞」與「描述」撰寫法：光看腳本就看到演員的動作與表情

			•人物創造技巧：可以幫角色加上習慣和特定行為

			•喜劇的緊張感：如何利用時間、約定、場所、秘密來製造緊張感

			「綜藝節目的劇本沒有『絕對』，但具有不可違背的原則。本書針對這一點，完整詳細說明如何掌握故事創作的要領，創作具有說服力、節目效果又具獨創性的故事，可說是綜藝節目從業人員必讀的一本書。」──崔大勇／《膝蓋道士》、《Radio 
			Star》編劇，韓國編劇協會理事

			「本書是作者集二十多年的編劇經驗以及在大學指導學生的紀錄之大成，將綜藝節目所需的基礎，從企劃、架構、主題選擇、劇本寫作以及最重要的故事創作，深入淺出的整理讓大家可以看得懂。這是一本非常適合想要成為編劇以及對於電視圈工作有興趣的朋友的入門書。」──林旗興／韓國編劇協會副理事長

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                        黑色的故事
                        黑色，並不在色彩光譜中，然而它為什麼能同時代表著黑暗、邪惡以及時尚、魅力？古代埃及人以黑色代表死亡；受到非洲黑人奴隸影響，歐洲白人把黑色當作負面、邪惡的顏色；二十世紀初期可可香奈爾發表「黑色小洋裝」；現代，黑色成為藝術家及時尚設計師最鍾愛的顏色，經典的代表！
                    
                        喔，藝術，和藝術家們：曾文泉的美學生命及藝術旅行
                        他自紐約的Gallery Hopping啟程，曾在東京駐村；在瀨戶內海遇見第十七世千利休，在水都威尼斯連夜參加藝術家派對；他在瑞士巴塞爾的高端收藏家中，領悟到代代傳承的、不隨機的收藏品味，然後，我們回到這個跟著光生活作息的人的家，聽他一路上細細訴說當代藝術的世界，那裡的人、那裡的趣聞、那裡的創作，像一個好讀的學生。
                    
                        印花設計學：從包裝、文具到織品，啟發手作人&設計師的印花設計技巧
                        印花設計不求人！用自己設計的印花，裝飾各式各樣的物件！設計自己專屬的印花，再以手工印製在各種物品上，這是很有趣又有成就感的事。無論是想要擁有個人化的托特包，或是要做商品包裝，這本容易理解、一看就懂的書提供許多有用的建議、詳盡的示範教學與靈感，讓你盡快上手。
                    
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						【好設計的黃金定律】能做到「少」，就不要做「多」。還有，說真的，要忽略流行。
                    
                        必學！好設計的造型元素：美國視覺設計學校，這樣教！不只學造型元素的黃金定律，更要破解創意犯規
                        
						「設計既是一個動詞，也是一個名詞；是開始，也是結束；是想像的過程，也是想像的產物。」

　　書中從20條好設計的黃金定律談起，衍生諸如：版面設計、字體設計、色彩應用、空間處理、圖文整合等實用的設計工作法則，透過有系統的學習方式，啟發你的創意靈感，帶領你一步步掌握設計思考與基礎技巧。最後再一舉推翻既有規則，打破框架，當明白規則的意義時，規則不再是限制，違反規則的同時也是創造出最偉大的創作。設計師透過理解規則的用意，清楚打破規則後的效果，有意識選擇自己想要使用的方式，即能通往邁向成功設計師之路。

						※關於規則：可以打破規則，但不能忽視規則。

						※關於造型與空間：在任何地方談論藝術都不可能會意見一致，在這樣的情況下，我們必須回到最初，去關注點、線、圓及所有其他元素。

						※關於色彩掌握：如果談論紅色的時候，旁邊有50個人在聽，極有可能這50個人的腦海中會出現50種紅色。色彩變化常常因鄰近物體的不同和環境改變有關。

						※關於字體編排：字體編排的一個基本任務就是解讀和傳播文本。文本的語調、節奏、邏輯結構和尺寸大小，這一切決定了字體編排形式的可能性。字體編排設計師與文本的關係，正如同導演與劇本，或音樂家與樂譜的關係。

						※關於圖像配置：圖像，不僅僅是人類行為的表現形式與表演者，而且是人類每一個聯繫行為的核心。圖像，既是訊息與知識的參考符號，也是人類創造能力的直觀表現。

						※關於版面整合：出色的版面設計並沒有什麼竅門。必須保持的是創新與對比的藝術感染力。

						好設計的20條黃金定律

												01. 必須確立一個概念。　　　　　02. 要溝通，不要裝飾。　　　　　03. 設計不是自娛自樂。

						04. 僅用一種視覺語言來表達。　　05. 能做到「少」，就不要做「多」。

						06. 要創造負空間，不要填滿。　　07. 分清主從關係。　　　　　　　08. 小心對稱關係。

												09. 拒絕單調乏味。　　　　　　　10. 按需要選用色彩。　　　　　　11. 色彩越少越豐富。

												12. 掌握明暗關係。　　　　　　　13. 讓字體具有親和力。　　　　　14. 最多使用兩種字族。

												15. 像對待圖像一樣對待字體。　　16. 避免累贅。　　　　　　　　　17. 創造圖像，不選現成素材。

												18. 回顧歷史，不重蹈覆轍。　　　19. 說真的，要忽略流行。　　　　20. 要果斷，有目的才做，否則別動。

                        【OKAPI】汪正翔：黑白紀實並非全都一個模樣——讀張照堂《影像的追尋》
                    
                        影像的追尋： 台灣攝影家寫實風貌
                        
						對於攝影真正的旨意缺乏了解，加上社會條件與個人堅持力的匱乏，終究是台灣攝影藝術未能成氣候的主因罷。——張照堂

　　張照堂在《影像的追尋》中採訪並評介了台灣30至80年代紀實攝影家。坦白說，第一次面對這些黑白照片，只覺得這些照片看起來陌生而相似，就如同小時候看見外國人，覺得外國人都長得一個模樣。我本以為這是我個人的問題，問了一些同輩的攝影創作者，卻發現他們也有同樣的感覺。這個現象可以從很多方面解釋，例如人們對於黑白照片常有一種經典、復古的刻板印象，這讓所有的黑白照片不論其形式風格與作者動機為何，最後都成為相似的符碼。而這符碼化的過程，又因為對於鄉土的浮面想像而被加強。當意識到這些照片大多是拍攝鄉村或小鎮，讀者很容易興起一種喟嘆，想像這些人是貼近土地、知足常樂的，然後同時也哀嘆這樣的情懷已一去不復返。由於這種感性情緒是如此強烈，以至於人們甚至不需要「閱讀」影像，或是對影像視而不見。

　　另一個顯而易見的原因是，台灣的影像教育本來就貧乏，關於台灣本身的攝影傳統更是長時間被忽略。儘管近年來《人間》雜誌重新在研究中被重視，2011年創刊的《攝影之聲》雜誌也開始以台灣攝影作品為主題做了許多有系統的深度報導，但一般民眾乃至專業攝影者仍對「台灣紀實攝影」缺乏關注和興趣。由此來看，對黑白紀實的感覺流於感性喟嘆或覺得陌生，背後的主因是源於對台灣紀實攝影語言的不熟悉——我們忘記了即便是一種感懷的情緒，也可以用各種不同的句法來表達。簡言之，我們無法看出這些黑白照片的「不同」，這成為認識台灣紀實攝影的一個障礙。

《影像的追尋》在此時的出版，讓我們重新認識這些黑白照片其實並「不一樣」。從橫切面來看，談及60年代的攝影家時，張照堂梳理出帶著抒情、畫意取向的鄧南光、陳耿彬，具有紀錄與報導性質的鄭桑溪、林權助，或是個人風格突出的張士賢、劉安明。從縱剖面來看，張照堂觀察創作者與攝影學進化的關係，像是談到60年代的廖心銘某些模糊或構圖不和諧的照片，彷彿具備一種80年代的「現代」精神 ，超前了他所屬的時代。儘管張照堂也會感嘆地說「攝影者仍受到時代的侷限」，但不論橫向分類或縱向比較，他都展現了「歷史的眼光」。這本書也令人想到英國藝術史及攝影學者伊恩．傑佛瑞（Ian Jeffrey）的《讀．攝影》，此書同樣在傳記形式中，觸及攝影觀念與形式的發展和流變，帶我們了解紀實攝影有其差異性的脈絡，而非無差異的鐵板一塊。

與《讀．攝影》相似的還有另一點，就是張照堂與伊恩．傑佛瑞都不吝於表述自己的價值判斷。伊恩．傑佛瑞有鮮明的左派立場，張照堂則時時強調對「真相」、「本質」的深刻洞察，同時不應流於形式或觀念的遊戲，讓讀者聯想到現代主義攝影家對於「本質性」的嚮往，乃至於攝影作為一獨立學門的關注。當張照堂談及一些認為漂亮就好，或是只求打動人心的攝影信念時說：「今天看來，這樣的理念如果不在表現的手法與觀念有所實驗與突破，則寫實攝影的前瞻，怕是侷限的罷。」他又說：「意識上的思考與方向上的辨別。對一個創作者而言是多麼緊要的事……60年代的台灣攝影家，較少用嚴苛、縝密的心緒去思慮影像的統合性與將來性。」從中我們頗能感受張照堂對於攝影專業的理解與期待。不過，重點並不在於我們一定要接受這些判斷，而是透過張照堂的評價，進一步看見紀實攝影家的不同面向......繼續閱讀

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