藝術美學報_20160720
世上絕大多數的人都不是音樂家,但大多數的人都喜歡聽音樂   你喜歡拍照、畫畫,也想靠這個吃飯?身處這個時代,你有機會成功   閱讀注目 新書上市,79折起! 不只是入門,這是一本能夠幫助設計工作者的全面指南 在這個影像爆炸的時代,改變觀看的方式,重新理解瞬息萬變的世界 書展優惠中

世上絕大多數的人都不是音樂家,但大多數的人都喜歡聽音樂

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好音樂的科學:破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密

轟動歐美的全方位音樂指南
愛樂人口耳相傳的床頭讀本


只用一本書,道盡世上樂器的發聲原理
不必死背Do-Re-Mi,就能摸清音樂底細
也為你我揭曉:為何有些旋律永遠動聽!


  你喜歡音樂,但始終不得其門而入嗎?學過鋼琴、小提琴,甚至打擊樂器,但搞不清音樂/噪音有什麼不同嗎?喜歡唱歌,除了很大聲而且五音不全,該如何把握旋律、節奏與音準呢?

  其實,在音樂的創作過程中,自有其邏輯規範、工學和物理原理在背後支撐著;本書就是為了音樂「是什麼」和「為什麼」的問題解惑而生的。

  當一個人發出完美音準時,該怎樣分辨出來?為什麼十把小提琴所能發出的音量,只有一把小提琴發聲時的兩倍?你手上的鮑布.迪倫(Bob Dylan)CD專輯、黑膠唱片,或是數位流版本的音質比較好?為什麼指揮的薪水,是整個樂團當中最高的?是否非得去音樂廳,才能感受到完整的音樂?而大調不等於開心;小調不等於悲傷。長久以來人們之所以會這樣誤以為,完全是歌詞,加上人為因素造成的。

  其實,世上絕大多數的人都不是音樂家,但大多數的人都喜歡聽音樂。只是,什麼樣的音樂作品,會讓人想跳舞或哭泣?如何聽懂古典樂、爵士樂,這種愈來愈多人推崇的音樂。

  大家都對音樂家的創作,究竟是即興,還是一場精心巧妙的策劃感到好奇。為了聽出背後的意圖,我們又該如何面對「音樂」這門學問呢?

  約翰.包威爾以同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分,在這本充滿原創性,對聲學深入詮釋的有趣指南當中,開啟了一條嶄新、明確、易於接受的愛樂捷徑。他以令人愉快的科學和心理學,描述在音樂表面之下的各種秘密,為我們揭示了鮮為人知的科學事實,和迷人音樂的背後故事;並以毫無術語、淺顯易懂的方式,隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度等名詞,以及音樂作品的背後意義,讓每位讀者都能充分理解箇中玄機,並且著迷不已。
本週排行榜
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你喜歡拍照、畫畫,也想靠這個吃飯?身處這個時代,你有機會成功

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1人藝術無限公司:我是藝術家,我自己賣作品!個人創意事業營生指南

身為這個時代的藝術家,你可以不必挨餓
數位時代改寫了創作生態,主動出擊,讓粉絲軍團找到你


  這樣真的會餓死嗎?
  ◆不想進公司上班,想搞創作維生?
  ◆才發現自己有創作天分,好想做作品?
  ◆很想把兼職創作升級為全職事業?

  誰說創作就一定得勒緊褲帶?但若只是端著作品,眼巴巴等著慧眼獨具的經紀人看上你,那褲帶勒多緊都沒用。

  許多創作者都曾在「想要以創作謀生」和「相信它可能實現」兩種心態之間緊張拉扯:心理素質夠不夠堅強、作品怎麼被看見、怎麼找到買家……一個人好像無法既創作又賣作品。

  但網際網路時代的潛力與可能性,卻已經改寫了創作者的發展路徑。本書作者以其特殊的經歷──不是所謂的「天生藝術家」,投入創作的起步很晚,也沒受過太多正式的訓練,卻可以全職創作者的身份賺取優渥的收入──提供讀者越過傳統守門人(經紀人)、直接面對買家的各種建議與做法:

  ◆如何拍好作品的照片、在網路平台上做最佳展示?
  ◆如何忠於自己、寫出動人部落格,讓人們知道你在做什麼?
  ◆如何挑選適合的平台販售作品?
  ◆如何完美的包裝好作品、送到買家手上?
  ◆如何與出版社談授權?如何向藝廊毛遂自薦?
  ◆如何策劃個展?如何撰寫創作自述?
  ◆如何找經紀人,或不找經紀人?

  作者整備了必要工具,讓你以自己的標準來定義成功;你不必再等著被物色、被挑選,只為了某些特定喜好。你可以建立自己的全球數位藝廊,培養一大批瘋狂粉絲,每個人都是你服務的對象……最後,你通常都不必找他們,而是他們來找你!
延伸閱讀
1. 設計生意經:空間設計師的創業獲利提案
2. 創意設計的典型•非典型思考:有本事設計,有能力說服,更有創意造反
3. 設計師求生實用指南
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閱讀注目

想設計:保羅•蘭德的永恆設計準則 賈伯斯口中,史上最偉大的平面設計師--保羅•蘭德說過,「只有透過遵循這些永恆的準則,作品的品質才會達到一定水準」。他在1947年開始著手寫下本書時,才33歲,正值事業巔峰。這位出生於布魯克林並且幾乎全是自學的設計師,在當時就已經紅透半邊天。他在本書出版的6年前擔任威廉・維特勞廣告公司的藝術總監後,引進了讓人耳目一新的歐洲現代主義,為陳腐而守舊的麥迪遜大道帶來了巨大的變革。他的名字開始在書封、海報和廣告上出現。
 
紙的百知識:發明、製造、應用、再生,100個關於紙的知識考 藉著紙,我們支撐起文明。在精神和物質層面,紙都是人類不可或缺的工具。長久以來,我們用紙記事、著述、創作、溝通--紙是最重要的載體,保存人類心智思索的軌跡;另一方面,我們也依賴紙而生活:鈔票、包裝盒、紙杯盤、衛生紙......生活與工作中各式各樣的紙製產品,確保了方便安全的現代社會。然而,現代人對紙所知甚少,你可知道紙還有哪些不為人知的故事,各式各樣的紙又如何為我們帶來便利的生活?
 
編輯設計學:Print, Web & App!數位與印刷刊物的全方位編輯設計指南 編輯設計的最初任務,是要為值得訴說的故事進行全面策劃,並藉由出版刊物分享觀念、興趣或甚至品牌情報。編輯設計如今已不再局限於紙本頁面,而更常跨足到行動載具上。然而,無論是哪個時代的設計師,都肯定同意這門學問最重要的能力在於卓越的溝通技巧,與說故事的熱情。
 
好故事!先抓住人物內心戲:劇本、改編、續集以及翻拍......什麼樣的故事,人們願意掏錢? 寫故事的你,如何讓人物角色詮釋能力大提升?小說改編、電影續集以及翻拍,如何引起觀眾共鳴?人們究竟為了什麼樣的故事而願意掏錢?一部電影或劇本成功與否,與敵手的強弱、崇高的追求或機智的對白關係不大,真正起作用的是一個精心建構、引人入勝的「內心戲」。
 
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不只是入門,這是一本能夠幫助設計工作者的全面指南

歐文字體2:經典字體與表現手法 熱門活動
設計者絕對不可不知的歐文字體知識
從東方人視角撰寫的歐文字體專業教本


  對於已經知道不少字型知識的人來說,或許會進而想知道更多的字型運用方法,亦或是想深入理解那些字型的原作設計師的設計概念是什麼。這本書就是為了這些想了解更多的讀者們而存在的。」--小林章

  字體運用沒有一定的規則可循,但透過觀察現有的經典案例,以及理解各款經典字體的來由、演進與相互比較,就能逐漸學會如何隨心所欲的運用字體,讓設計完美呈現想像中的風貌。

  本書為國際知名字體公司Monotype字體總監小林章,專為歐文字體使用者所寫的入門系列「歐文字體」的第二部作品。全書共分為兩大章:
  第一章為「字型表現入門」,著重於如何透過字體運用呈現各種你所希望的風格。從呈現高級感、親和力、信賴感、引人食欲的字體,到表現英國、德國、法國,甚至是1970年代的風情,使用什麼類型的字體能達到你想要的效果?為什麼能達到這樣的效果?運用訣竅為何?其中字距、大小等細節該注意什麼?作者使用豐富的實際照片、圖示及清晰易懂的文字說明,不只讓你學會用什麼、怎麼用,更能理解其背後的原因而能進一步自我變化發揮。

  第二章為「經典字體徹底解剖」,作者挑選了共十六款最經典、暢銷的歐文字體,包括「Helvetica」、「Adobe Garamond」、「Georgia」等,除了介紹各款字體的設計起源、製作過程、各版本的演進與比較,更實際訪問到各款字體的設計者或關係人,包括字體設計大師阿德里安•弗魯提格(Adrian Frutiger)、赫爾曼•察普夫(Hermann Zapf)、馬修•卡特(Matthew Carter)、薩姆納•斯通(Sumner Stone)、羅伯特•斯林巴赫(Robert Slimbach)、約阿希姆.穆勒.蘭斯(Joachim Müller-Lancé)、Underware工作室,暢談他們如何發想、設計,以及字體設計背後的各種祕辛。

  不論你只是對字體感到好奇,或者是設計相關科系學生、設計領域工作者,甚至未來也想成為一名字體設計師,本書將能讓你深度理解歐文字體使用方式,從細節到整體全面掌握,大幅增進你的設計力及鑑賞力。
 
 
 
 
 
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在這個影像爆炸的時代,改變觀看的方式,重新理解瞬息萬變的世界

給眼球世代的觀看指南 熱門活動   
  我們在一天內所產出的照片數量已經超過整個十九世紀所產出的照片數量、每分鐘上傳到YouTube的影片總長度多達一百個小時、每個月人們在YouTube觀看影片的總長度長達六十億小時──我們正處在一個視覺影像數量爆炸性增長、依賴視覺影像認識世界的時代。但這些大量的視覺影像如何影響我們的生活、我們的看法,以及影響這個世界?

  尼可拉斯•莫則夫認為,如果我們想要理解這個正急速改變的週遭世界,以及自己在其中的定位,首先我們必須瞭解,這些變化的規模是全球性的,而上述的幾項指標告訴我們,現在人們對於世界的理解,很大一部分來自於年輕人們透過網路、螢幕所散布的視覺影像。

  二○一○年,蘋果推出的iPhone 4配備了高畫質前置鏡頭相機,刮起一股「自拍」旋風。短短兩年後,推特出現一則史上最熱門推文:全世界最知名的演員們在奧斯卡頒獎典禮時,擠在艾倫•狄珍妮(Ellen Degeneres)身旁,只為了進入布萊德利•庫柏(Bradley Cooper)的自拍畫面中。自拍從單純的生活紀錄演變為自我形象展現的工具,儼然是一場精心安排的表演。儘管自拍的拍攝對象是自己,事實上卻更關乎即將看到這張照片的群體。而散布自拍照的網路,還兼具存檔功能,愈來愈多人因為網路上的一張照片而丟掉工作。

  視覺文化涵蓋我們所看到的東西、我們共有的觀看方式之心智模式,包括我們選擇去看或選擇不看、看得見或看不見的東西,以及我們由此能做些什麼。視覺文化以我們所知、經驗過的事物去匯整某種世界觀,它不只是看著事物發生的一種方式,更是能夠積極促成改變的一種姿態。

  作者追溯視覺文化的歷史根源,從自畫像的歷史如何演變為自拍,牽引出我們看待自己的方式如何導向我們觀看這個世界的方式。然而科技日新月異,眼見不再能為憑,「觀看」也逐漸變成某種表演。我們透過螢幕看到各式各樣的影 像,看似是個無限自由的場所,事實上我們看到的是被縝密控管和過濾的世界景觀。這些螢幕透過網絡相互連通,其絕大多數分布在全球各城市,亦即我們大多數人 現在居住的地方。為了建造這些城市,其他地方也付出了巨大代價,現在,我們還得學習如何去看待被迫改變的其他區域。

  本書是繼約翰.伯格(John Berger)和馬歇爾•麥克魯漢(Marshall McLuhan)之後,所提出最具開創性與啟發性的視覺文化論述。尼可拉斯•莫則夫沒有試圖去概括龐大又細瑣的視覺資訊,而是透過以上探討來理解這個經歷了劇變、並且仍在持續改變的世界,提供我們一套從視覺文化角度來思考的工具。

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