第一次看到《寶寶寫程式語言》這個系列的時候，覺得這樣的童書實在太為難小孩了，回想過去在學校接觸程式語言盡是慘痛的經驗，除了難以理解的邏輯，還有填充題型的考試，死記硬背的方式想應付這門學問，但最終還是沒辦法學會使用這樣的工具。

翻開了《寶寶寫程式語言》和《寶寶的網頁設計》這兩套書之後，我才對這個主題的童書改觀，在《寶寶寫程式語言》的系列中介紹了HTML、JavaScript和CSS這三種架設網站的基本程式語言，將寶寶生活中常發生的情境和程式語言結合，讓寶寶在熟悉的元素之外去推理其他符號的運用原則。

在《寶寶的網頁設計》系列除了介紹網頁的基本知識之外，結合翻翻書的功能讓孩子自己體驗動手找答案的過程，《寶寶的網頁顏色》透過小翻頁將16進制的色碼和色塊交替出現，翻頁的過程更有種猜猜看的樂趣。

《傅雷譯品典藏(布面精裝插圖本共10冊)》選目經典，實際是為讀者精心選擇譯者文字有光彩的盛年力作和文字尚簡質的晚年傑構，集中出版在中國有廣泛影響力的傅譯巴爾扎克、羅曼·羅蘭和丹納三人的代表作，輯為十卷；制作精良，體現在精心編校、精心設計、精心制作的每一個細節上，力求完美，為讀者奉獻一部展現傅譯光彩的權威版本。

這套經典藏書的編輯出版，也得到傅敏先生的鼎力支持與充分認可；設計大師朱贏椿先生傾心傾力、典雅大氣的裝幀設計，也為這套書增光添彩。

在本書最初的兩章中，作者論述了日本在被聯合國（實質為美國）佔領之後所受到的各種影響。

第一章裡，作者一方面簡略介紹了占領軍的對日政策，一方面揀選出戰前、戰後日本那些改變了的與不曾改變的方面進行介紹。作者認為，占領對日本人的風俗、生活習慣、尤其是男女之間的交往方式產生了很大影響。美國政府企圖將「全新的正義感」植根於日本民眾心中的行動，雖未受到戰敗國人民的公然抵抗，但作者對此觀念「是否真正被日本人民接受感到十分懷疑」。

第二章裡，作者將這種「正義感」問題集中在戰爭審判這一個點上進行了論述。「就像面對不可避免的自然災害一樣別無選擇地接受了戰爭審判的事實」（可是）「並非就等於說日本人民接受了審判官所宣揚的正義觀。」作者露骨地揭示出了事實。將自己不願接受卻必須接受的事實當做「自然災害」來被動接受，是日本人的一種特性。作者希望展現出日本國民的這樣一種曖昧的感情。之後幾章，作者深入探討了戰後日本的幾種代表性風俗，包括「漫畫」「曲藝場」「大河劇」「連續劇小說」「紅白歌會」「流行歌曲」等。

鶴見俊輔，1922年生於東京。日本哲學學者。15歲赴美，在哈佛大學學習實用主義。以無政府主義者的嫌疑被逮捕，在拘留所寫完論文畢業。後乘坐戰時交換船回國，任海軍加爾各答武官府文職。戰後與丸山真男等人創辦《思想的科學》雜誌，介紹美國哲學，開展大眾文化研究和小組活動等。先後執教於京都大學、東京工業大學、同志社大學。1960年參加反對安保條約改訂運動，加入市民組織「無聲之聲會」。1965年參加「越平聯」，參與支援美軍逃兵的運動。1970年為反對警察引入校園，辭去同志社大學教授職務。

儘管地球表面的70%都被水覆蓋，但歷史敘述卻一直是陸地中心論的。作者試圖改變這一現狀，將重心從陸地轉向水域，帶領讀者通過海洋來縱觀歷史。無論對於資深的水手還是航海的門外漢來說，作者提供的資料都是十分寶貴的。—《出版人週刊》星級推薦

有感於海洋世界的重要性在大眾認知層面日益衰減，作者為我們帶來了這部宏大的全球海洋史。這樣一部內容全面而豐富的著作，必將構成海洋史研究領域的堅實基礎。—美國圖書館協會《書單》雜誌

該書引人入勝，文采斐然，作者富有說服力地論證了海洋如何構成了一條通向現代世界的路徑。—美國《外交》雜誌

該書包括豐富的史實與細節，從我們與海洋、湖泊、河流、運河之間關系的角度，講述了人類歷史的故事。—《亞洲書評》

該書展現了出色的問題意識、優雅的文筆和百科全書式的視野。作者有力地提醒了我們，人類「乘船走向海洋」的衝動塑造了一切世代的全部文明。—《華爾街日報》

毫無疑問，該書是目前為止最全面的一部海洋史。作者滿懷激情地向我們講述了海洋的故事，在當今的歷史著作中，這種激情是十分少見的。—《泰晤士報》

這是一部壯麗而全面的世界史，將我們從大洋洲的原始居民帶入了集裝箱時代。—英國《每日電訊報》

這是一部最可讀、最新鮮、最刺激、最全面、最敏銳、最富洞見而且最新的——簡而言之是最好的——世界海洋史。 —倫敦大學瑪麗皇后學院歷史學教授 菲利普·費爾南多-阿梅斯托

作者邁克.戴維斯提醒我們：21世紀的大多數城市被污染和腐爛包圍，蜷伏在泥濘之中——並非都市未來主義者們所幻想的「光明城市」。城市貧困的不斷加劇已帶來嚴重的經濟、社會、政治和環境後果。那些埋藏在巨型貧民窟中的社會問題，是否會像火山一樣在某天突然爆發？

按時間順序分為數個藝術時期，並呈現大量珍貴史料，深入淺出地幫助讀者構建藝術史觀，開創了全新的藝術史敘述方式。每個章節包含一個或多個藝術時期，詳盡描述各時期的雕塑、繪畫、建築和其他藝術形式，對於不同時期的藝術特色也各有著墨。

著力介紹每個時期的藝術亮點，以羅馬時期為例，我們認為法國和西班牙的羅馬式雕塑完美展現了羅馬藝術的風格特征。同時我們也向讀者展現了眾多教堂的全景，印證雕塑在羅馬時期教堂建築中起到的重要作用。而在哥特時期，英、法各地的大教堂的藝術地位也如是。

文藝復興時期，繪畫藝術，特別是木版畫逐漸繁盛，從歐洲南部的發源地逐漸北上，成為影響歐洲及其他地區的藝術風潮。而在當代，我們著重介紹了彩色玻璃藝術。雖然早在哥特時期，彩色玻璃窗便已被廣泛應用在教堂建築中，但當代的彩色玻璃藝術不同於以往，獨樹一幟，極具現代性。我想在此特別感謝攝影師為本書所做的貢獻，在過去的數年中，他走遍歐洲各地，為各時期的建築和藝術品拍攝了難以計數的照片。

值得一提的是，除了拍攝和記錄藝術品和建築的全貌，他還用獨特的視角展現了它們的細節。這些長久以來被世人忽視，也從未被出版的細節由此得以展現在中，幫助我們了解那些前人無法知曉的精彩。

向讀者展現的均是難得一見的藝術品全貌和細部，為讀者提供了前所未有的感官體驗。

針對「本書有何特別之處」這一問題，我的回答是：「細節放大」。對於巨幅藝術品，我們先展現其全貌，而後針對精彩的細部盡可能放大。而對於一些舉世聞名的教堂建築，攝影師則選取獨特的拍攝角度。以奧圖·華格納設計的聖利奧波德教堂為例，我們先拍攝了聖壇全景，而後將鏡頭向下移動並且拉近，拍攝金色華蓋的非凡氣派，翻過這一頁，我們用一個跨頁的篇幅近距離展現天使的形象中對維斯教堂天頂畫的呈現將更加有力地印證「細節放大」這一拍攝手法所產生的神奇效果。

此巨幅天頂畫作品中人物眾多，極具魅力，畫家將繪畫和室內裝飾元素相互結合，創造出3D的視覺效果，這一繪畫手法若不借助「細節放大」的拍攝手段，根本無從發現或展示。

在編輯過程中所堅持的另一個理念是「跨頁單元」，在詮釋一個主題時，我們往往會使用一個或多個連續的跨頁，將文字、圖片和背景資料匯集在一起，增強主題的獨立性。