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編輯 / M87

本週頭條書訊 >

• 這裡不定期舉辦野餐展、鍋具展，參觀一次以10人為限，不是不歡迎大家，而是為了讓進來的人，彼此更靠近…《10公分》

木藝設計師三谷龍二偶遇一間即將被更建為停車場的舊菸草店，在還沒有任何目的性想法之前，就接洽下來並重新整修成「10公分」藝廊，從此，松本市多了一間可以讓旅人、朋友們休憩，並品味這座森林城市生活風味的小地方。


• 廚房一定要有景觀視野？不到1坪的空間也能改成書房！《日本設計師才懂的好房子法則》

日本設計師總有撇歩，讓小坪數小而美？把貼心住宅想得細、做得巧？到底背後有什樣的獨門空間？建築師黑崎敏經手80間住宅設計，將多年經驗融會出145個好房子法則，一次公開日系動線、格局、建材、手法及蓋屋的知識與know-how。


• 在精巧的語言中領略強大的思想深度，全球百大建築、設計師精華語錄收藏—《設計大師語錄》、《建築大師語錄》2書75折！

《設計大師語錄》、《建築大師語錄》從大量的採訪、評論、著作文稿中，提取每位大師思維的精髓。翻開每一紙頁，可看見二位觀點截然不同的設計師，意見相悖的見解；或是二位不同世代的設計師，就同一主題隔空對話。中英對照，親炙大師文采！


• 詩歌如同眾多的島嶼，正在標出更新的版圖上。2013香港國際詩歌之夜《島嶼或大陸ISLANDS OR CONTINENTS》詩集。

在某種意義上，象徵島嶼的詩歌，獨立而高傲，成為人類精神家園的保證。島嶼或大陸，是第三屆香港國際詩歌之夜2013的主題。作為島嶼的香港，憑藉其獨特的地理、政治、法制和文化形態，形成了國際的詩歌平台。

作者：Shauba Chang
出版社：瀑布有限公司

推薦理由：
瀑布在第六期也以FOOD（食物）為題，募集來自世界各地的作品，向大家展現新鮮生猛、秀色可餐的攝影集。書中創作者的年紀幾乎均為二十代，來自不同的生活背景與地域，以年輕的目光捕捉他們生活中關於「食」的這件事。

作者：漂亮家居編輯部
出版社：麥浩斯

推薦理由：
以國內外的知名展覽和盛事為依據整理出10大2014年必知的趨勢，同時也報導了100位設計師、建築師，若你對某位設計師有興趣，書中的完整聯絡方式將能讓你輕易而快速地聯絡到設計師。

作者：瑞莎Larisa
出版社：資料夾文化出版事業有限公司

推薦理由：
只要掌握拍照時的表情、動作、光線、角度，妳也可以拍出瓜子臉、腰身、修長美腿，就能和其他網路美女一樣閃閃動人，從素人變model！超過100個瑞莎不傳拍照秘技慷慨分享。

作者：安齋哲
出版社：易博士出版社

推薦理由：
本書從如何思考到概念形成、照明的配置、燈具的選擇、運作費用的評估，皆有詳細地說明。此外，考慮到各個情境需要搭配不同的照明，書中也以圖片範例與真實施工情計圖搭配，讓讀者能規劃出符合人性的空間照明！

作者：多娜•克里澤
出版社：木馬文化
出版日期：2013 / 12 / 26

【 一張紙就能畫：超過200個繪畫技巧及秘訣，輕鬆畫出不同風格的作品！ 】

博客來導讀 >

引導新手入門、啟發老手靈感，200個繪畫秘訣，幫助你畫技更上一層樓！

本書適合不同階段：
　　
新手級(想開始學習畫畫，卻不知從何開始)→

由工具開始學習，從紙和筆的選擇，如何混色、筆觸練習，直到觀察、動筆、保存。呈現的第一幅作品，會讓自己也很滿意。

半老手(學習畫畫一兩年，不知如何精進)→

不同工具媒材，會呈現不同感覺，書中有色鉛筆、炭筆、粉蠟筆、水彩、油彩等畫法，拋開以往熟悉的工具，試試看，會再度感受繪畫的樂趣。

老手級(已經學了繪畫許久，但苦無靈感)→

同樣的主題，卻會因為不同的表現方式而有意外驚喜，本書超過200個範例，有豐富卻又迥異的藝術家作品和點子，讓你重新找回繪畫創作的熱情！

無論你是一個初學者還是一位藝術家，都能從本書中獲得源源不斷的靈感，並找到專業的指導意見。從空間的安排到繪畫材料的準備，再到基本原理的應用，囊括你所需的一切資訊，只要一張紙，開始動手畫！超過200個繪畫技巧及秘訣，輕鬆畫出不同風格的作品！並附有常見問題的解決方案和補救措施。more

透過繪畫練習，讓我們不斷地重新發現這個世界—2013藝術設計年度之最，《像藝術家一樣思考》
文 / M87

我們總是透過「看」，去認識世界，進而表達世界。我們首先學會看，才學會說，接著才有可能學會創造。

我們「如何看」世界，定義著我們「所見」的世界，同時，也影響著我們將從世界學到什麼、將與世界建立什麼樣的關係。

藝術，並不是離我們遙遠的事物，它就存在於日常之中，而如果沒有一雙可以發現藝術的眼睛，我們將會對藝術，對藝術所帶給我們的感受、洞見與啟發，視而不見。所以，「觀看」，以及學習如何「更敏銳、更細緻、更深刻地觀看」，始終是我們每年決選年度之最，最重要的標準。

在2011年，我們選擇《這就是當代攝影》，我們關注當代攝影師的視見，如何形構屬於我們這個時代的觀看方式；2012年，我們把票投給了《當代藝術這麼說》，在客觀地觀看之後，我們期望能夠像當代藝術家一樣，對我們所身處的世界，再付諸多一點點的參與，投注多一點點的理解與關心。

而今年，我們所思考的是，我們除了透過藝術家的眼睛，去學習從一種獨特的視角和觀點看世界之外，我們有沒有真的可能，能夠實際地改變我們的觀看模式？有沒有什麼具體的方法和鍛鍊，能讓我們的眼睛，如藝術家一般那樣看事物。

《像藝術家一樣思考》在今年的眾多出版品，最能符合我們始終關注的價值與訴求。它一方面既是一本教授繪畫的書，但更準確地說，它是一本教授我們「如何觀看」的書。它透過學習繪畫的方法和過程，引領我們真正地去扭轉和改變觀看事物的模式。毫無疑問地，我們一致通過，推選它作為今年藝術設計的年度之最。

為什麼透過畫畫，得以改變我們的觀看模式？畫畫和觀看到底有什麼關連？

因為我們首先必須看，才能開始畫，無論是真實或是想像的圖像，我們一定是畫我們所看的。所以當我們拿起畫筆，不知該從哪裡開始，該如何進行時，真正的問題，不是因為我們不會畫，而是因為我們不知道該從哪裡開始看、該怎麼看，才能好好畫下我們所看到的事物。

藝術家為什麼能把一件平凡的事物畫的不平凡？不是因為他們擁有多麼獨特的繪畫技巧，而是因為他們能看到別人眼中看不見的事物。馬蒂斯曾說：「當我吃蕃茄的時候我會像其他所有人那樣看蕃茄。但是當我畫蕃茄的時候，我眼中的蕃茄就會變得不一樣了。」
畫畫不難，難的是「看」這件事。我們以為最容易的事，往往最需要重新學習與認識。

《像藝術家一樣思考》這本書，正是要來教會我們，如何好好的看，如何改變我們既有的觀看模式，如何去觀察、發現、我們原本所看不到的。而這一切，都能幫助我們，更自在，也更有自信地拿起畫筆，用眼睛作畫。

這本書和其他許多繪畫書最大的不同是，作者從科學的角度出發，提出許多具體而微的訓練方式去幫我們重整大腦的運作慣性。確切地說，就是解開「左腦的制約」，將我們慣常運用處理符號、語言系統的左腦模式，切換到處理直覺與圖像的右腦模式。作者在書中，循序漸進地提供許多具體策略和練習，幫助我們掌握繪畫所需具備的五項技能，透過這段練習的旅程，循序漸進地調教並且更新我們處理視覺資訊的模式。

一開始操作這些訓練，會有些困難，因為作者提出的方法，徹底顛覆了我們的感知模式，要我們用一種全然陌生，也不習慣的方式去看與畫。但這其中，最簡單，也最重要的原則是：把你所看到的事物，當作不是你所見的那樣，畫下來。如果你能這樣做，恭喜你，你已經成功踏出繪畫之路的第一步。耐心、持續地跟著這些方法練習，親身感受這本書所要向我們揭示的奧秘：「深入探尋被日常生活無窮無盡的細節隱藏住的那部分大腦。透過這種經歷，我們得以全新地感受事物的整體，觀察事物原本的式樣和新組合的可能性。」

今年，我們希望「觀看」不只是「看」，而是一種能與藝術更為貼近的實踐方式。所以我們推薦《像藝術家一樣思考》，希望大家能拿起畫筆去學畫畫，也學會看，透過繪畫這種練習，不斷地重新發現這個世界。

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