網絡視頻節目《局部》講稿——陳丹青講藝術的《局部》系列視頻自開播以來，累計播放量已突破1600萬，在結集成書過程中，陳丹青對講稿進行了精心修訂，並補充圖說信息近萬字及後記《陌生的經驗》，史航、李靜、韋羲、青原作序，相比視頻節目，本書內容更為完整。

陳丹青的私人美術史——陳丹青首次將自己的觀看經驗結集成書，我們得以通過畫家的視角來觀看藝術作品。全書擺脫了傳統的美術史框架，沒有術語和理論，只講故事和感受，是一本不可多得的藝術普及書。

隱沒的天才，被忽視的傑作——作者特意選取美術史上較少被提及的作品展開講述，這些作品很少有機會被大眾接觸到，卻同那些廣為人知的名作一樣，有著豐富的藝術技巧和打動人心的力量，市面上的藝術普及類讀物千篇一律，每一本介紹的都是類似的作品，本書的角度無疑是更獨特的。

三百餘幅藝術作品，精裝四色印刷——陳丹青拿出其個人幾十年來珍藏的畫冊和他游歷歐洲所拍攝的照片，親自裁切放大局部，為讀者展現藝術品精彩、微妙、動人的細節，並配以詳細說明，精裝四色印刷，值得收藏。

陳丹青，1953年生於上海，1970年至1978年輾轉贛南與蘇北農村插隊落戶，其間自習繪畫。1978年入中央美術學院油畫系深造，1980年畢業留校，1982年定居紐約，自由職業畫家。2000年回國，現居北京。早年作《西藏組畫》，近十年作並置系列及書籍靜物系列。業余寫作，出版文集有：《紐約瑣記》《多余的素材》《退步集》《退步集續編》《荒廢集》《外國音樂在外國》《笑談大先生》《歸國十年》《草草集》《談話的泥沼》《無知的游歷》。

聚焦從史前直到20世紀末的西方藝術。該書英文原版自1962年出版以來，迅速占據最暢銷藝術史書籍的位置長達30年，成為西方大學藝術史課程的標准教材。《詹森藝術史》以時間為框架，分為古代世界、中世紀、從文藝復興到洛可可和現代世界四個部分，以各個時段的代表藝術品和藝術家為重點，闡釋了藝術風格及其演變的歷史。此外，書中穿插了六個學習板塊，補充介紹了背景知識、藝術家的創作技法、藝術史家的研究方法以及大量的歷史文獻等相關知識，並有章末小結梳理各章重點。全書配有1450余幅插圖，每幅作品都經過了調色或專業審核，確保忠實原作，是了解學習西方藝術史的最佳書籍。

《詹森藝術史(插圖第7版)》是該經典著作的第七版，內容上較之前版本有很大擴充，除了包含傳統的繪畫、雕塑和建築之外，攝影和工藝美術等門類也得到了足夠的重視。此外，本版還順應了當代學術思想的發展潮流，擴充了對女性藝術家、當代藝術和文化多元論等當代議題的論述。

H•W•詹森（H•W•Janson，1913-1982），美國著名藝術史家，藝術史學的傳奇人物，曾任紐約大學藝術系教授、系主任。詹森出生於聖彼得堡，后隨家人遷往德國漢堡，就讀漢堡大學期間師從藝術史大師歐文•潘諾夫斯基。后接受潘諾夫斯基的意見移民美國，於1942年獲哈佛大學藝術史博士學位。他曾任美國藝術院校協會主席，《藝術通報》編輯，還是美國文藝復興學會的創辦人之一並曾任主席。詹森主要致力於文藝復興藝術和19世紀雕塑的研究，主要的學術著作有《多納太羅的雕塑》和《19世紀雕塑》等，晚年主要關注東西藝術對話。1962年撰寫出版了藝術通史著作《詹森藝術史》，大受歡迎，很快成為美國藝術史教育的標准教材。

在這部內容豐富、充滿趣味而且非常重要的著作《秩序感——裝飾藝術的心理學研究(貢布里希文集)》中，E.H.貢布里希轉向了自少年時代就令他着迷的領域——裝飾藝術的歷史、理論和心理學。本書是對《藝術與錯覺》有關再現心理學研究的補充，是對人類探求時間與空間中秩序與節奏的廣泛研究。

本書所列舉的各種文化背景中裝飾藝術的代表作，表現了人類的一種意趣，這種意趣可在人類創作的戲劇、詩歌、舞蹈、音樂及建築中找到。這種人類的基本特性需要從我們自身的生物遺傳中才能找到解釋。貢布里希教授以其特有的清晰、學識的深度，以及對各種學科的廣泛興趣，解決了美學最基本的問題。

《圖解藝術——世界名作全景導讀》有超過2500件來自世界各地的繪畫和雕塑作品，囊括史前時期到21世紀的名家精品，以直觀性的畫面、時間軸的形式引領人們欣賞各歷史階段的曠世傑作。《圖解藝術——世界名作全景導讀》中同時介紹了各類藝術流派（從意大利文藝復興運動、印象主義到塗鴉藝術），連同其起源及影響、風格和技巧及代表性的主題。

《圖解藝術——世界名作全景導讀》中有700多名藝術史各階段重要藝術家（包括自古至今、從西方到東方）的生平簡介及其主要作品，囊括各個歷史時期和文化。《圖解藝術——世界名作全景導讀》從達·芬奇的《最后的晚餐》到弗朗西斯·培根的《尖叫的教皇》到凡·高的《星空》等等，作品本身就承載了歷史性！「背景分析」板塊加深了對每位藝術家的作品、生平和時代的理解，有助於讀者更好地識別每位藝術家的作品特色，並了解他們在世期間發生了哪些具體轉變。《圖解藝術——世界名作全景導讀》以豐富的視覺形象資料構築出世界藝術史的宏大結構，使讀者足不出戶便可「游覽」全球100多家頂級博物館。

《格哈德·里希特：時代的圖像》源圖片表明里希特的選擇絕不是任意隨機的；相反，圖案可以分五個主題領域：陳詞濫調和新繪畫，被謀殺和被陷害的人，幻想和憧憬，政治事件，朋友和家庭，這些主題給予了此次展覽和目錄以結構。

中國畫大家齊白石老人的人生自述。齊白石是一位大畫家，其實，細分起來，他還是書法家、篆刻家和詩人，他真正做到了中國古時候對一流藝術家的要求：詩、書、畫、印均有極高造詣。1933年，齊白石先生71歲時，曾請吳江金松岑為他寫傳。

《清明上河圖》的作者是宋代畫家張擇端。張擇端是山東人，早年在汴京（今河南開封）學習繪畫，后為北宋畫院畫師。雖然有關他的記載很少，但這幅了不起的作品，使後人永遠地記住了他。

《中國好丹青•大師長卷:張擇端•清明上河圖》是一幅絹本設色長卷，高248厘米，長528厘米。圖中描繪的是北宋都城汴京在清明時節的繁華熱鬧的景象。

清明上河是當時的民間風俗，如像今天的節日集會，人們藉以參加商貿活動。全圖規年大，結構嚴謹，大致分為三個段落第一段是市郊景畫，第二段是汴河，第三段是城內街市。

張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。早年游學汴京，后習繪畫，宋徽宗趙佶（1101年—1124年在位）時期供職翰林圖畫院。專工中國畫中以界筆、直尺划線的技法，用以表現宮室、樓台、屋宇等題材，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。他的畫自成一家，別具一格。張擇端的畫作，大都散佚，只有《清明上河圖》卷完好地保存下來了。這幅畫高25厘米半，長525厘米。