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本週頭條書訊 >

• 不用想，照著描，只要會畫線條和形狀，一次學會900種有趣又可愛的小圖案！《45個畫畫的小練習》

書中收錄了900種可愛又美麗的圖形，包括樹木、漿果、貝殼、小雛菊、雪花、羽毛等許多大自然看得到的生物都涵蓋在內。全書共分45個主題，每個主題各有20種不同的圖形畫法，幫助讀者啟發更多的靈感，進入動手畫畫的世界。


• 《cue.電影生活誌》轉型新出發！《SCOPE電影視野》，創刊專題：「我與香港的濃情密影」！

《SCOPE電影視野》城市系列首期以香港／台灣電影為題，在近代兩城文化發展史的連動中，梳理出彼此的身世、根源與前景。


• 金字塔不是法老王陵寢，而是防止沙漠侵蝕的防波堤？從結構觀點看建築之美——齋藤公男，《建築新觀點》

融合造型美學和工程結構技術，首創以結構師觀點來欣賞建築之美！解析金字塔、聖索菲亞大教堂、羅馬水道橋、艾菲爾鐵塔等世界指標建築，透視古今建築的歷史、建材、構造過程與工匠智慧，探索未來建築的可能性。


• 摒除專業語彙、跳脫對立思維，跟隨謝國鐘的文學之筆，領略當代建築新貌—《當代建築第三人稱》

當代建築容易欣賞，卻不易理解，在去除掉一切裝飾後，建築更像是一門抽象藝術。作者嘗試透過歷史、政治、文學及美學等角度來切入解構及簡約主義的設計理念，讓讀者領略到這兩種建築設計思惟的深刻內涵。

作者：藤原克也
出版社：悅知文化

推薦理由：
無論是即將進入婚紗攝影領域的攝影師──不想再用過去老套的攝影方式；或是即將步入禮堂的準新人──把握一生唯一機會留下另類的婚紗回憶，本書都提供你最多的創意點子以及經驗分享！

作者：斐迪南．普洛茲曼
出版社：大石國際文化

推薦理由：
這本書其實就是一份邀請函，邀請大家帶著驚奇感去探索異國他方與平凡之地，並以全新的方式審視那些地點所蘊含的深意。透過這些照片，我們可以安坐家中，周遊世界。

作者：吳啟民
出版社：三采

推薦理由：
開啟台灣美式風格設計風潮設計師吳啟民，為大家剖析六種美式風格的差異與特色，並藉由家具、家飾、色彩的配置，讓您一窺美式風格的多元化風采，學會如何活用美式風格，打造令人可以放鬆心情、悠閒自在的家。

作者：須山奈津希
出版社：楓書坊

推薦理由：
【簡筆插畫book】系列 第六彈！帶給妳更多更可愛的手繪心情。即日起凡購買《大小都「繪」的簡筆插畫Book 6》，即贈【雄獅三角細字彩色筆一份4枝，36色隨機出貨不挑色】限量800份，送完為止！

作者：凱薩琳．哈蒙、蓋兒．克萊曼斯
出版社：紅桌文化
出版日期：2013 / 05 / 22

【 反轉地圖（限量典藏版） 】

博客來導讀 >

你怎麼看地圖，影響了你看世界的方式！
360件地圖藝術創作，重新定義你對世界的想像！

公共藝術家葛拉漢（Bryony Graham）用三萬根棒棒糖，標出地圖上的定位點。

瘋狂的跨領域藝術家波普 L（William Pope. L）用上千隻熱狗，拼成美國地圖。

原住民藝術家卡恰多利安（Nina Katchadourian）用蜘蛛網，做成幻想的城市地圖。

170多位來自世界各地的藝術家拋開束縛，齊聲吶喊：「這個世界，由我定義！」大膽揮灑創意，再現所熟悉的、未知的、不存在的世界。

《反轉地圖》整理全球近五十年來地圖的設計創作軌跡，收錄普普藝術先鋒若夏（Ed Ruscha）、觀念藝術大師巴代薩里（John Baldessari）、地景藝術家隆恩（Richard Long）、設計越戰紀念碑的建築師林瓔（Maya Lin）、中國藝術家艾未未（Ai Wei Wei）等世界各地的藝術家、素人創作者的跨領域經典作品，呈現對社會的批判與關懷、多元文化的思維和創造力，展現藝術家們最私密的心靈風景。more

【OKAPI好設計】一種暗黑中的微光——《森山大道．我的寫真全貌》
文 / 葛雅茜(原點出版社總編）

森山大道的作品語彙很日本，但風格卻是異常的現代。是這樣的風格，讓他的作品可以突破藩籬，獲得東西方，甚至是年輕一輩高度的共鳴與評價。特別是這本《森山大道．我的寫真全貌》，不同於過去幾本，傳達的是他的作品，而非人。所以我們希望這一本的封面能與先前出版的散文集，在設計上有不同的區隔。如何在延續他黑白鮮明的基調下，將他作品的「現代感」以一種印象式（而非單一代表作品的視覺icon）強烈表現出來，做出新的風格，是這次的設計主軸。

在試了用字體（森山有多本攝影集，都是採用這種手法）做了幾款，無法有所突破後，美術設計用一個類似蒙德里安的幾何切割式構圖，意外地給了一個非常準確的現代基調。

〈左上圖〉試稿1，以字體為主軸                         〈右上圖〉試稿2
〈左下圖〉試稿3，以幾何切割構圖定調            〈右下圖〉定稿，微調了字體大小

選入兩張街頭作品均以氛圍取勝，而非典型代表作，原因在於代表作的視覺強度太強，在一個框限的空間裡，反而顯得侷促。但較氛圍式的作品，反而能兩件作品相互烘托，讓走上街頭拍照，既懷舊傷感，卻又冷眼虛無，呼應森山「不走進街頭深處，永遠只是路過者」的攝影意圖與理念。

為了讓整體有種洗練的大器，簡化所有文案，用精練的文字、相對較大的字級，一體呈現，不外加腰帶，以免因繁複而破壞簡練的現代感。在最後加工上，用燙白書名，拉開黑白相異的質地，再以銀色做第二層輔助，增加層次感。

為了整體暗黑的力量感（同樣為呼應森山作品的印象），特別選了一款極霧面的微塗紙張，不同於過去油墨反光的微塗效果，用霧黑的影像感，烘托燙白的霧箔與銀色油墨的微亮。一種暗黑中的微光。

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當代建築第三人稱：在解構與簡約間流動－靜止的藝術
革命與解構
從政治革命到美學革命

重要的是，要找到合適的、滿足我們夢想的形式，為了未來而建造。
──札哈．哈蒂 Zaha Hadid

一九一七年四月十六日，當列寧搭乘的火車緩緩地駛進聖彼得堡的火車站時，站前廣場上已經湧入了數萬個情緒亢奮的工人及士兵，他們在等候這位被迫流亡歐陸十年的革命領袖再度重回祖國。就在一個月前，沙皇帝制才剛剛被推翻，俄國社會仍處在動盪紛亂中，並出現工兵代表政權及資產階級臨時政府並存的局面。

當列寧走出火車站時，廣場上響起了一陣歡呼的騷動，而他立刻被湮沒在簇擁的人潮中，然後列寧的身體被千百隻手推動著，就像劃破海面的一道船痕，直到他被推上了停在廣場中央的一輛裝甲車。

那輛簡陋的裝甲車就像個演講台，穿著西裝領帶的列寧，則將雙手扶著護欄板，傾身向前，開始發表他那充滿激情的革命演說。他是個禿頭、大鬍子，其貌不揚的中年人，然而他的演說姿態卻像是大航海時代西洋船艦的船首雕像，充滿了乘長風破萬里浪的氣勢及能量！

半年後，列寧策動了舉世震驚的十月革命，並建立了世界第一個社會主義國家，同時一場影響深遠的美學革命也跟著開始了！

在社會主義革命成功的激情下，俄國的建築師、畫家及設計師們紛紛揚棄了舊有的題材及表現方法，進而發展出一種嶄新的美學型式，來歌頌或表現革命之後的一種新秩序，新氣象！列寧站在裝甲車上激情演說的姿態，成為建築師李辛斯基（ElLissitzky）的創作靈感。他設計了一座向前傾斜六十度的鋼骨桁架，桁架上端再往外伸出一個由板片構成的演講台，而傾身向前的列寧就站在那宛如危崖的高台上。這個簡單的設計展現了一種新美學：動態的，傾斜的，不穩定卻又滿蓄能量的，清晰地裸露構件元素的，簡潔明快同時又令人振奮的表現型式！

這個伴隨著俄國的社會主義革命而產生的新美學被統稱為「構成主義」（Constructivism），因為它的表現型式及題材內容經常都充滿了火熾的熱情及理想主義的色彩，因而又被形容為「激情之詩」！

然而這首轟轟烈烈的激情之詩卻相當短命，它令人驚豔的百花競放期只有短短六年（一九一七∼二三），到了史達林執政時就遭到集權政治的排斥而逐漸式微，在一九三四年，符合「社會主義的現實主義」更成為蘇聯唯一政治正確的創作方法，而構成主義終於被劃上了休止符。

構成主義在蘇聯被終結了，然而它對歐陸前衛藝術的影響卻相當深遠。構成主義的重要藝術家如馬勒維奇（K.Malevitch）、李辛斯基（El Lissitzky）、塔特林（Vladimin Tatlin）及羅欽可（Rdchenko）等人的作品及理念對荷蘭風格派（De Stijl）及德
國包浩斯（Bauhaus）都造成影響，並且竟然在半個世紀後又影響了另一批建築師，並演化成一種嶄新的建築風格─「解構主義」。

一九八三年，香港的峰俱樂部（The Peak Club）舉辦了位在太平山頂的新館國際競圖，吸引了全球的建築師前來競逐，而最後取得首獎的卻是位籍藉無名的英國女建築師。當時擔任評審的日本建築師磯崎新將她的方案從淘汰名單中搶救回來，因為「我被她那獨特的表現圖及透徹的哲理性所吸引了！」

從來沒有人用過這樣的表現圖來做設計，太平山及維多利亞港成為灰的、黑的底色，而林立的摩天大樓及俱樂部設計圖則化為繽紛多姿的線條及色塊，乍看支離破碎，完全看不出香港引以為傲的城市景觀，但卻又自成一個嚴密的整體，每幅圖面都充滿了飛揚凌厲的動態感。這些建築表現圖根本就是一幅幅帶著構成主義色彩的抽象畫！

這位女建築師名叫札哈．哈蒂（Zaha Hadid），那年她才三十三歲。但這個令人驚豔的建築設計並沒有被蓋起來，而接下來幾年她又陸續拿到好幾項國際競圖首獎，但卻都因為種種原因而蓋不起來。直到十一年後她才終於擺脫了「紙上建築師」的命運。

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