許多人視弗萊明為「人民的歌劇女伶」，她不墨守成規的音樂品味：大膽挑戰從歌劇和古典傳統，到爵士與當代流行曲目，令人耳目一新地放下歌后身段，擄獲了舉世愛樂者的心。 而她濃豔柔軟、毫無瑕疵的歌聲，令已故指揮家蕭堤讚譽有加：「我和弗萊明的歌聲有一段情。」 這張《罪中之樂》是弗萊明繼葛萊美獎最佳古典聲樂演唱、法國世界音樂獎、德國唱片獎、法國四強音獎、法國十大名盤獎橫掃千軍的《天籟美聲》（Beautiful Voice）後萬眾期待之新作， 弗萊明親自挑選多首鮮少出現在她曲目中的藝術歌曲和詠嘆調。為了愉悅我們，她挑戰了多達八種語言的德弗札克、史麥塔納和柴可夫斯基歌劇中的浪漫名曲。

音樂史上的神童無數，但是很少像智利鋼琴家阿勞這麼驚人的。五歲就舉行獨奏會，六歲為智利總統演奏，因此獲總統頒發十年獎學金，供他前往德國學樂。 於是八歲的阿勞在媽媽陪同下投在馬丁克勞斯門下，克勞斯是李斯特的高徒、學生還包括艾德溫費雪。因為驚人的技巧，阿勞雖擁有超技，但他的音色卻像管風琴一樣深沉厚實，與一般超技家的音色往往輕浮、缺乏厚度完全不同。 有人認為像阿勞這種彈奏技巧和音色，是已然失傳的浪漫派鋼琴技法的正宗，相信從中可以追溯到李斯特的彈奏風格。這套錄音，是他在一九五零年代遇到李格後，李格的知遇和識材，讓他簽下了阿勞，而發行了這許多的錄音。

2013年五月甫於台北國家音樂廳演出的艾莉森鮑爾珊，有著「史上小號天后第一人」之美譽，憑著天使般的甜美外表與魔鬼的吹奏技巧，成為當今最受歡迎的小號名家， 這張【天使之聲】精選輯，正是鮑爾珊最燦爛輝煌的巴洛克作品得獎專輯精華。精選輯正是鮑爾珊最拿手也最受推崇的巴洛克音樂，包括巴哈與韓德爾兩位大師的不朽名作， 還有選自2010年度最暢銷專輯【義大利巴洛克小號協奏曲】當中韋瓦第、阿比諾尼、托雷利等大師名曲改編而成的小號協奏曲。 至於她祖國偉大作曲家菩賽爾，則挑選膾炙人口的《亞瑟王》組曲，有意思的是，鮑爾珊今年夏天才成功地在莎士比亞環球劇院粉墨登場吹奏菩賽爾的音樂。

甜美的笑容、真摯的情感、非凡的詮釋功力，讓她成為繼杜普蕾之後最受歡迎的女性大提琴手，這就是今年三十二歲的大提琴家修兒．嘉碧妲（Sol Gabetta）。 第三集包含了韋瓦第三首美麗動聽的大提琴協奏曲（RV 404、411、422），以及原本為兩把曼陀林所寫的協奏曲，由修兒與安德烈親自改編成小提琴與大提琴的雙協奏曲。 而如同前張專輯「夾帶」同時期作曲家的企劃概念，在第三集中，修兒於德國維森特海德城堡（Schloss Wiesentheid）挖掘出三位義大利作曲家普拉提（G. B. Platti）、札尼（A. T. Zani）、伽雷里（F. Chelleri）之作品。 修兒以兩把珍貴名琴：瓜達尼尼1759年名琴及嘉里亞諾1781年巴洛克大提琴，呈現名家、名曲、名琴的多重魅力。

融合民謠、當代成人抒情、拉丁、非洲、流行等樂種的資深西班牙籍全方位搖滾吟遊詩人裴德羅貴拉(Pedro Guerra)，從小就展露出絕佳的音樂才情。 14歲嚐試創作譜曲，18歲組織起樂團，出色的才華甚至讓當地政府出資為他發行歌曲。睽違四年之久，裴德羅發行了《生命旅程 Vidas》第七張錄音室作品，同時倒映出成熟與感性面，如同一位說書人般回顧生命旅程中的點點滴滴。 開場曲「Huella」拉出最舒服的輕爵士音韻，不失旋律性的引來隨樂起舞之慾望；傳統斑鳩琴以及Acoustic吉他相互共鳴之「Madurar El Amor」，不時佐以夏威夷Ukulele吉他和鋼琴來回穿繞裡頭。

崛起於80年代中期的蘿拉西蒙，有著渾厚而充滿表情的歌喉，是當代西班牙爵士歌壇最受推崇與喜愛的女歌手之一，更有『西班牙的蘿拉費琪』之稱，迪士尼卡通的西班牙語版本中，幾乎每一部都可以聽到她擔任的演唱。 早期的她多半以小型樂隊的姿態出現，分別與不同的鋼琴手合作。進入90年代後，她陸續嘗試過大樂團爵士樂、二重唱的融合爵士樂等等，在歐洲各地擁有了大批支持者。 這張「永不落幕的百老匯名曲」是她在1999年的第三張個人專輯，收錄了十四首美國銀幕名曲，並且以一種非常個人化的親暱風格表演，只有兩個樂手以吉他和低音大提琴為她伴奏， 但是絕不單調，因此不但獲得熱烈的迴響，後來更進而成為她舞台上的招牌節目。

難忘的吉卜力電影動畫，一首首輕柔的爵士輕音樂帶您回到那幕幕經典場景！ 「散步」、「風之谷的娜烏西卡」、「魔法公主」那些永遠留存在我們腦海裡的吉卜力動畫經典主題曲、插曲旋律，靜靜地散發深遠的力量，那影像與音樂融合為一體， 成為我們生命中回憶的一章，在優美的輕柔樂音中，讓你我真實感受到美好的真諦！立石一海三重奏 / 鋼琴：立石一海 / 貝斯手：佐藤忍 / 鼓手：鈴木麻緒。

Dolce除了音樂術語上面「甜美的」意思之外，在日常用語中也是甜點的意思，十五首大提琴小品連結十五種品嚐甜食的感動， 如果您也曾嘗過這些華麗的滋味，您當在音樂流瀉之時回憶起味蕾的感動：像是柴可夫斯基「感傷圓舞曲」， 優雅如緩緩流出濃稠內裡的岩漿巧克力、葛路克的「旋律」輕巧明亮有如義大利著名的甜點「提拉米蘇」，您當同意同樣酷愛甜食的潘怡慈完全充分的用樂音表達了他的感動。 專輯的錄音為了成功的呈現出大提琴的木頭質感，採用真空管麥克風經由手工打造的真空管麥克風放大器， 直接送入dCS 904類比/數位轉換器，實現了整個類比訊號路徑完全使用真空管放大的理想。