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編輯 / 瑪塞林

本週頭條書訊 >

• 【藝術設計】「將影像化為語詞，就等於在尋找希望。」拍照二十年，吳明益情感滿溢的光影之書──《浮光》

吳明益，一個在國際文壇閃閃發亮的名字，
一個用文字向現實世界揮拳的創作人，
一個不滿足於現有書寫疆域的拓荒者。
• 【藝術設計】承襲大師的思維，一同邁向風景攝影的巔峰！《麥可．弗里曼的攝影學校》

接受挑戰與鞭策！
臨摹當代攝影大師的心法與技法，
一同登上風景攝影的巔峰！
• 【藝術設計】『觀景窗裡的愛戀』尖端春季攝影書展，7折起！

很興奮的想留下共同出遊的甜蜜影像，卻總是被女生拒絕？
黑麵傳授，讓你心愛的她對你心動100%。
• 【人文科普】史上最受歡迎《聯合文學》編輯室報告，總編輯王聰威，帶大家練習編輯一本有趣又厲害的雜誌！

雜誌編輯人就是這樣！
今天起，讓我們練習編輯一本雜誌，
也整理自己的心。
• 【人文科普】「到底哪個世界才是真的：是集中營的墮落世界，還是集中營外冷漠而膚淺的世界？」—集中營臥底者皮雷茨基，《奧許維茲臥底報告》

我現在在奧許維茲玩的遊戲相當危險，
這句話無法真正傳達現實。

作者：布魯斯•巴恩博
出版社：麥田

推薦理由：
公認為最具可讀性、最易理解，以及最全面的攝影教科書。「掌鏡者必須對於光線、線條、構圖和相對 關係之間擁有自己的見解，並且與鏡頭下的景象之間緊密關聯，才能組合成傑出作品。」這是做為一名攝影師，為了...

作者：美術手帖編輯部等
出版社：大藝出版

推薦理由：
2012年起，國際藝壇幾乎沒有一天不會聽到「草間彌生」這個名字。泰德現代美術館為她舉辦了回顧展 ，日本國內新作個展也吸引十萬多人。如今睥睨天下的頂尖藝術家，仍每天拿著畫筆，獨自對著畫布投 注滿腔情熱。這本特集將探索草間超過半世紀的創作軌跡，貼近她...

作者：麥可．柏德
出版社：臉譜

推薦理由：
從史前壁畫到今日的網際網路，從紙和塑膠到數學和鏡子，最獨到的藝術觀點，最包羅廣泛的藝術觀照 。一本寫給藝術家和非藝術家的藝術書，100則最精要的藝術演化史。達文西、米開朗基羅、高第、羅丹、安迪．沃荷...

作者：彭星凱
出版社：可口智造有限公司

推薦理由：
空白地區Workshop編著，首本概念出版作品。散文與詩《不想工作》┼攝影別冊《我突然覺得好多了》 。以第三人視點解構自我不可告人卻開誠布公的矛盾與憂鬱，體現當代自溺式溝通的敘事表情。可以渺 小可以龐大...

作者：黑澤明
出版社：麥田
出版日期：2014 / 01 / 11

【 蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明 】

博客來導讀 >

　　史蒂芬．史匹柏眼中「電影界的莎士比亞」

　　唯一讓法蘭西斯．柯波拉願意屈居助理的電影大師

　　CNN評選│二十世紀亞洲最有貢獻人物│藝文類│

　　雖然沒有自信能讓讀者看得高興，但我仍以過往常告訴晚輩的「不要怕丟臉」這句話說服自己。──Akira Kurosawa 黑澤明

　　日本民間流傳著這樣一個故事︰在深山裡，有一種特別的蝦蟆，不僅外表奇醜無比，而且還多長了幾條腿。人們抓到牠後，將其放在鏡子前或玻璃箱內，蝦蟆一看到自己醜陋不堪的外表不禁嚇出一身油
。這種油，也是民間用來治療燒傷燙傷的珍貴藥材。

　　受到法國導演尚．雷諾瓦寫自傳的鼓舞，從來無意寫自傳的黑澤明，在即將屆滿六十八歲之際，說服自己以「不要怕丟臉」的態度，回顧拍出《羅生門》這部經典作品之前的自己。為了找回過去的記憶
，黑澤明和許多朋友促膝長談，從與良...more

杉本博司：從攝影到建築，都在回溯記憶
文／陳心怡

拿起手機拍照後上傳到臉書或line，早已是生活中自然到不需思考的攝影方式之一。「像我這種執著於19世紀手法的人，材料已經面臨危機，隨著攝影數位化，做感光材料的製造商都漸漸停止製造了。這樣一來，就只有放棄攝影一途了，乾脆轉行當建築師好了。」這是日本攝影大師杉本博司和建築師安藤忠雄的玩笑對話。杉本博司的確跨了領域，踏入建築師行列，可是原有的銀鹽攝影，他仍未退場。

12月首度來台開大型個展「時光。淬鍊。影像」，杉本博司信誓旦旦表示，「銀鹽攝影寫真，就像證據，拍的是真正存在過的事物；數位攝影比較接近繪畫，是根據想像所創作。」他一點也不擔心銀鹽攝影因數位化而消失，因為他可以製造出屬於自己專用的底片，「作品絕對獨一無二。」

不變的創作三元素：水、空氣、陽光
2009年，杉本博司、草間彌生、村上隆與已故的野口勇，同時被英國《泰晤士報》選入20世紀兩百位偉大藝術家之列。以攝影樹立當代藝術地位的人，為何要跨界建築？杉本博司說，「當代美術館都不好用，我乾脆自己蓋。」

經常要到世界各地展覽，他發現當代許多展館的設計，幾乎都是依循著建築師的主觀意識呈現，這些看似貌美的建物，卻非友善的展場，因而燃起跨界親手打造美術館的動機。

從攝影到建築，看似天差地遠，然對在攝影創作上精於實驗、控制變數、邏輯性強的杉本博司來說，建築不過是攝影的一體兩面，「我一直在處理水、空氣，還有光線，建築也是類似的藝術。」

他著手執行的第一個建案是1997年直島的「護王神社」，在《直到長出青苔》書中，他提出護王神社的 建設方針是：丟棄既存樣式，回溯古代神殿，重新設計。於是，一座融合神社遺跡古石、玻璃工藝與伊 勢神社建築並存的想法，完全體現在護王神社的再造成果中。為了還原神社的深邃空間，進一步連結黃 泉和天神，杉本博司最後決定使用光學玻璃，讓光穿透到深幽石室裡。深幽石室裡。深幽石室裡。

「當人們從黑暗的石室被引導走向外界時，眼前顯現的光景是整個計劃的重要表現之一。」在杉本博司的設計下，參觀者被引導從黑暗的隧道中望出，面對海洋時，只會看到水平線將大氣和水面一分為二，此景一如他著名的攝影作品「海景系列」（Seascapes），在光線、水與空氣的相互作用下，「眼前突然呈現這樣的海，銜接大海歷史之海，他們或許會想起，古代的人也曾這樣望著這片海吧。」

不管是攝影或建築，收集古董或使用現代媒材，都不難發現，有個哲學思維貫穿杉本博司。「自從我使用名為『攝影』的裝置以來，一直想呈現的就是人類遠古的記憶。」他認為，這個記憶不只是個人記憶，更是一個文明的記憶和全體人類的記憶，「我沿著時間回溯，想喚起我們到底來自何處、我們究竟如何誕生的思考。」

在回溯動力驅使下，杉本博司的「海景」、「劇場」、「透視畫館」系列，幾乎都是圍繞著這樣的主軸不斷創作。

杉本博司從小在日本就接受西式基督教育，大學念的是經濟，畢業後前往洛杉磯學攝影，後來移居紐約，自此他便開始了在美國的長期創作生涯。同時也是骨董商的他，尤其熱愛收藏日本古文物，亦從中獲取諸多靈感與省思。

東方的古老文明讓他覺得珍貴的原因在於，不管是思想或藝品創作，都是經由時間淬鍊而來。他在《直到長出青苔》中的〈更級日記〉裡細細詮釋時間的角色：「時間，有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量，以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色，才是真正的美麗。」也因此，他對留傳數百年甚至上千年的民藝品格外珍惜。

杉本博司的作品在拍賣市場上，一直呈現穩健向上的趨勢，他很清楚自己可以依賴藝術為生，但當他看見喜愛的古物價格反而遠低於自己的作品時，「我很慚愧地說，我覺得很對不起古美術品！」他惋惜著這些歷經時間去蕪存菁的珍品，價值不見得能反映在市場價格上。不過，正因為這些古藝品為其不斷汲取養分之所在，我們可以間接透過他的影像與建築創作，重新將現代與遠古連結，正也吻合了杉本博司希望「回溯」的目的。 ...more

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《喔！整理的藝術》

「整理藝術」發想的地點是在一家美術館；我發現我正站在一位瑞士尚．丁格力（Jean Tinguely, 1925-1991）一件非常混亂的作品前面，他是一個非常知名的大師，善長把很多不同的顏色、素材和物件 放在畫布上，於是我試著想像幫打掃工作室的清潔婦會如何清整？她可以做到什麼程度？她如何知道混
亂的終點和藝術的起點？這將會仍是一團混亂或將成為一個藝術？我非常著迷的沉浸在清潔婦整理工作室的每一個小細節，甚至是藝術品，以及之後所呈現一室的整齊清潔，更享受想像當那藝術家隔天踏入工作室時臉上精采的表情。

所以，我開始更加仔細的觀察每一件現代藝術作品，把其中幾幅知名作品，從形式、形狀和顏色上，把它們重新整理了一下，排整齊放回畫上，哇這新畫面，是如此何迷人的整齊啊！然後我又把這樣的想法投注在我們每天所處的環境裡，開始整理起停車場、水果沙拉和其他不同混亂的事物上，如同你在書裡所看到的。

我們的生活充滿著各式各樣複雜的問題和決策，但要下一個決定並不容易，不論結果的好或不好。

我們渴望過著簡單和平凡的生活。當我們思緒混亂時，也是必須「整理」的，不論它發生在什麼樣不可 思議的場所裡，一旦整出頭緒，那種感覺真的令人無比的心滿意足！

我真的非常開心，我的書可以從歐洲出發一路旅行到臺灣。希望有朝一日我也能夠有機會踏上你們 的國土，去看看你們，不論那裡比瑞士整齊乾淨與否！

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