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本週頭條書訊 >

• 「繪畫，是用身體畫出來的。」—侯俊明，最誠懇赤裸的圖文創作《跟慾望搏鬥是一種病》

侯俊明繼《鏡之戒》後再次推出誠懇無欺的圖文創作。推薦給整天胡思亂想、有塗鴉慾、窺視慾、變裝癖...想要徹底解放自己的人。


• 沒有實際去畫也能提升繪畫實力？下筆前，幫助你引導畫畫潛力的心法教學—《現在開始Drawing》

韓國最暢銷的大眾美術教科書，創下半年內突破2萬冊銷售紀錄！作者具體解說、傳授繪畫技巧，不論是初學或進階者，都能引導你挖掘潛在的繪畫實力。


• 葉錦添最新美學筆記，細述華美絕豔視覺背後的創作軌跡。《神行陌路：葉錦添的新東方主義》

在金馬與奧斯卡絢麗舞台的背後，隱藏著怎樣的美學思考？葉錦添回溯夢境、死亡與生命本源，跨越東方與西方，穿梭繁華與空無，探問藝術創作的靈感泉源。


• 《怪獸電力公司》、《天外奇蹟》等動畫電影的皮克斯資深動畫師，改編流傳千年的印度著名史詩《羅摩衍那》

上百張生動活潑、色彩絢麗飽滿的繪畫，不輕易公開的製作草圖，完美呈現。一個愛、奉獻、命運與戰爭的故事。所有動畫迷、插畫家及藝術愛好者，絕對值得收藏！《羅摩衍那》紙上動畫隆重上演！

作者：喬．麥納利
出版社：大家出版社

推薦理由：
本書作者喬．麥納利在攝影界被推為「神級人物」，他不但技術高超，更不吝惜公開自己的獨門心得。此外，老喬也是親和的好父親，懂得把專業攝影的訣竅帶進日常生活中，不論是全家出遊、朋友聚會，或是到學校拍攝女兒的表演，他都能引導你拍出專業攝影雜誌的水準。

作者：傑夫．代爾
出版社：麥田

推薦理由：
傑夫．代爾代爾悠遊於攝影、文學、電影典故之中，廣徵博引，文字深刻而慧黠。他閱讀攝影的「刺點」，不僅是對影像細節的敏銳梳理，更是一種對歷史與文化的全面關照。

作者：《La Vie》編輯部
出版社：麥浩斯

推薦理由：
La Vie為讀者帶來第一航廈14間獨特的候機室風情，深度挖掘背後的故事、設計概念和區域文化背景。充滿設計力的科技產業、原鄉情懷、獨特在地物種以及深耕台灣的傳統技術，都將在本書中一一精采呈現。

作者：胡毓豪
出版社：時報出版

推薦理由：
金鼎獎攝影師胡毓豪四十多年攝影心得一次傳授，引領讀者掌握正確而高段的攝影精髓，進而發展出自己的特色──人人都可以成為獨具風格的攝影師，而不是成為大師作品的複製品。

作者：D．B．吉爾
出版社：典藏藝術家庭
出版日期：2013 / 08 / 01

【 為什麼你的故事被打X：創意、編劇、文案魔力鍊金術 】

博客來導讀 >

大多數的編劇教科書只會教你某些東西，本書則是把二十一世紀的電影編劇該知道的一切全都教給你！

戲劇是一個揭露的過程

你不能寫一個毫無進展的故事。所謂「高潮迭起」，從因果效應的角度來思考──這件事發生了，然後那件事發生了，接著這件事又發生了。每隔幾頁，你就要確保有新的事件會陸續發生。 　　

仔細翻翻你的行李，也許會發現黃金

你最有意思的經歷，都是那些你想忘記的事。絕大多數的人都害怕面對自己的行李，更別說是談起它了。而編劇不只要從衣櫃裡把自己的行李拉出來，還要重新回想、體驗和分析，請它出門吃晚餐…… 　　

怪咖異類或目露兇光的超商店員，能讓劇本更精采

那些有過好工作、曾經賺大錢的人…這些傢伙為什麼會來到街頭？看看身邊的浪人、怪咖或是那些迷失的靈魂，如果你有勇氣跟著他們走下去，或許就會找到一個絕妙的故事可以寫。 　　

本書作者以身為劇本諮詢顧問超過20年的經驗，從如何寫出好劇本出發，告訴讀者什麼是情節、什麼是故事，說故事的技巧，對白與衝突的設定……這些架構故事的基本能力，已不單是編劇、寫作、文案創意人必備的養分，而是身處數位雲端的每個人面對瞬息萬變的市場，賣掉故事的不變鍊金術！more

OKAPI人物專訪：《鏗鏘真言》倪重華：我在尋找有靈魂的人、有靈魂的聲音
文 /  黃冠寧


有些歌你可能已經忘了，有些樂團你也漸漸少聽了，不過曾經熟悉的旋律若在耳邊響起，乘載當時的情緒、故事和光景，便自動在心底播放，你會想起那些堆在家中角落的專輯卡帶和CD，想起午夜聽著廣播或跟著隨身聽哼唱的日子。 這是音樂最迷人的地方。台灣流行音樂不僅引領整個華人音樂圈的潮流，也締造了許多傳奇，像是這幾個經典畫面：MV裡的林強梳著中分頭，在台北車站嘶吼「OH！再會吧！OH！向前走！」的那股衝勁；伍佰和陳昇合唱的〈愛你一萬年〉，成為歷久不衰的KTV國歌；剛出道的張震嶽，青澀唱出「就是喜歡你，喔耶耶耶耶耶」；L.A.Boyz刮起台味美式嘻哈，三個大男孩「跳乎伊爽，跳乎伊勇，跳甲要起肖」；亂彈阿翔在2000年金曲獎典禮上高喊著「樂團的時代來臨了！」……

而這些經典畫面的幕後推手，就是人稱「倪桑」的資深音樂人倪重華。

倪重華在80年代後期創立音樂廠牌「真言社」，打造過林強、伍佰、張震嶽、林暐哲、豬頭皮、羅百吉、L.A.Boyz、亂彈、何欣穗等人的作品，將他們推向樂壇；他也親赴北京，挖掘了崔健、劉元、李泉等創作音樂人；他曾擔任MTV音樂台總經理，更在2006年催生了第一屆「台客搖滾嘉年華」。他的新書《鏗鏘真言》講的，就是那段標誌了台灣流行音樂的精采年代。

新書從企劃到完成歷經了一年多，倪重華回顧過往20餘年的點滴，除了上述歌手，書中也訪問了王偉忠、張小燕、陳國富、張培仁、侯孝賢、李屏賓等影響他頗深的朋友和事業夥伴。「其實我不喜歡回憶過去，許多事甚至忘了，我習慣看未來。」自嘲記性不好的倪重華，寫書時像一層一層剝洋蔥，翻找老照片，透過自己所拍攝的影像，以及和受訪者之間的記憶拼湊，重現了當時走過的工作細節，也讓自己更清楚生命軌跡所留下的種種。 「我在尋找有靈魂的人、有靈魂的聲音，然後說個故事。」這是倪重華一路堅持在做的事，「很多人覺得目前整個社會氣氛低迷，我並不這麼認為，現在年輕人的想法比當時好，我希望他們可以做出更棒的事情！」 倪重華年輕時進入中影技術人員訓練班，一腳踏進電影之門，從攝影助理做起。之後，他到日本大阪唸了寫真學校，不僅汲取人生的養分，更打開了眼界。畢業返台後，他先進入福隆製作公司，和王偉忠一起打造電視綜藝節目《周末派》，因緣際會下，滾石唱片的老闆段鐘潭找他合作做唱片，從此開啟了他的音樂之路。

「我完全沒什麼人生規劃，走到那個時間點，遇到轉折就做了。」倪重華坦言，原本只想當攝影師的他，會進入電視圈純屬意外，而若非遇到段鐘潭，也不會有「真言社」的誕生。「段鐘潭是台灣音樂圈最重要的人，因為他對音樂的愛好和對這產業的執著，才會讓我們有空間做出不同的音樂類型，像是搖滾和嘻哈。」

因著林強一炮而紅，兼及後來的Baboo、伍佰、豬頭皮，都不約而同選擇以台語作為創作的呈現，倪重華也因此被譽為「新台語歌推手」，而實際上，他對台語卻是一竅不通，「當時台語市場只有羅時豐、葉啟田這種風格，解嚴之後社會風氣轉變，我覺得音樂可以不用受語言框架。」加上林強堅持要唱台語歌，如果有新的面貌和包裝，有何不可？「『旋律』才是我最注重的一環。或許是因為我台語不好，反而給了他們更大的發揮空間吧。」倪重華認為，「現在韓國的流行歌也旋律化，雖然不懂歌詞，但好聽就好。全世界都沒有標準英文了，各地是不同的腔調，就像伍佰的嘉義腔和林強的台中腔，也各有口氣。」

倪重華的好友陳國富導演在《鏗鏘真言》的序文這麼寫道：「他不是葡萄農，他也不賣紅酒，甚至他自己也不喝，但他就是那個釀酒的人，知道該放哪個橡木桶、該放多久，在酒的生產過程中，他是關鍵的角色。」影響台灣流行音樂超過30年，倪重華仍持續投注心力，談起音樂滿腔熱情，對未來依舊樂觀，他更篤定地認為，「流行音樂是台灣很重要的、最能夠帶出高產值的產業。」

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打開雲門

《打開雲門》舞台魔幻時刻

之一：《狂草》雲門舞紙　　
　　　　　
受訪者／洪韡茗、採訪／鄒欣寧

《狂草》，「行草三部曲」之一，佈景是七幅筆直的紙張。林老師希望在紙面上讓墨水恣意狂放的、迂迴緩慢的流淌七十分鐘。這個要求需要抗拒物理現象！尋找合適的紙是第一步。請教過很多人，試過很多方法，後來找到埔里的中日特種製紙廠。這個紙廠技術高超，可以做出很薄、很細，質地非常好的紙，能夠做為故宮文物的修復用紙。但是，這樣高檔的紙卻不能直接使用在演出中。還好，紙廠有實驗室，願意根據我們的需求和問題，研發新紙張。

在研發過程中加稻草、也加過金紙，目的只為了讓墨水處處受到阻礙而迂迴前進，按照我們在紙上設計的「水道」行走。《狂草》每場演出用掉七張十公尺長一米二寬的紙，相對於紙廠一噸一噸生產的紙張，我們的需求量其實算很少，但紙廠仍然願意每次停下一條生產線特別來製作，真的很感謝他們！林老師也一直很謝謝他們。

因為《狂草》，認識了手工抄紙、機器造紙，以及整個紙張生產的流程。整個研發前後也花了近十個月的時間，我們戲稱這是「懷胎十月」之作；而為《狂草》研發的這張紙，後來也被稱為「雲門舞紙」。紙好了，「墨水」是另一個挑戰。墨水要怎麼流才不會三十秒就玩完了？紙廠提供的各種紙樣，用什麼比例的墨水，渲染的效果會最好？「水道」的塗料要怎麼塗才能順利導引墨水流向對的方向？好的墨汁，以質地細緻，膠黏性低，滲透快、不滯筆為上品。《狂草》卻反其道而行，委託工研院化工所研發濃稠而正黑，顆粒粗不易滲透，能滯留在紙上的墨水。

為了實現《狂草》即興演出的「水墨森林」，我每天一有空就周旋在各種大小紙張、滴管、墨水中，像個實驗室裡的科學家；一下子手拿吹風機吹乾、用熨斗燙平塗料，一下子用滴管滴墨水，還要騰空寫下實驗的過程，提供藝術家、紙廠、化工所做參考。每天早上十點，趕在舞者上課前，將前一晚試驗、披掛在排練場的紙收起來。下午五、六點，舞者排練結束，再掛起新的紙張，用當天最好的實驗方法再重現一次，直到滿意為止。

演出時，「墨怎麼流」又充滿了臨場的考驗。解決方法就是，將墨水吊在紙幅最上方，用滴管把墨水慢慢「餵」到紙上。為了有效控制墨與水的比例、流量、開關點，土法煉鋼拼湊了一套「自動給墨系統」──在每一張垂吊的紙上方，都有十二個附有開關控制閥的墨水滴孔，分別接到盛裝著墨或水的小水桶。操作的人一面看著舞蹈的進行，透過控制閥的開闔，隨時調整水、墨的混合比例，讓墨水快慢濃淡渲染於舞紙
上，在舞台上與舞者共同演出。...more >>