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本週頭條書訊 >

• 繪本大師安雅光雅用「心」和「筆」，勾勒對人、繪畫及這個世界的熱情。《那記憶中如神話般的時光》

日本超人氣繪本大師安野光雅，唯一親筆圖文自傳！這些關於家人、朋友、時代、成長的故事，也如同發生在你我之間的吉光片羽。回首時光的流逝，從舊時代日常生活的片段，散發出安野獨特畫風般的溫暖。


• 一部關於美的、詩意的、政治的、身體的文化史。中文世界首部芭蕾史全書—《阿波羅的天使：芭蕾藝術五百年》

芭蕾是存在記憶中而非歷史的藝術；舞碼的資料庫不在書頁，不在圖書館，而是在舞者身上。作者不只閱遍各類文獻，更親訪相關領域專家學者與退休前輩舞星，將芭蕾放進更宏大的歷史脈絡，透過描繪政治、經濟、社會等時代脈動，詳述芭蕾的沿革與流變。


• 不論多老，每個男人心中都住著一個小男孩。吳念真露骨刻畫男性最強烈的掙扎、慾望和告白—《人間條件5：男性本是漂泊心情》

一場中年夫妻的離婚談判，一對事不關己等著看戲的兒女。韌性媽媽氣急敗壞，任性爸爸踏上離家自由之旅；沒有人約束的生活就此展開，讓他得以窺視那些表面上幸福的友人們，真實的生活面貌。一連串男人瀟灑、天真、荒謬的故事，就此展開……


• 【11/22-11/24特惠66折】《打開雲門》一窺雲門的身體技藝、劇場美學、創意管理、時代精神。

本書深入雲門工作現場，專訪林懷民老師、不同世代舞者、行政製作團隊、劇場專業工作者，梳理一手珍貴文獻，解密雲門。同時記錄林懷民老師 2013 新作《稻禾》於台東池上的田間採集、創作過程。

作者：貝蒂．愛德華
出版社：木馬文化

推薦理由：
本書的練習以五項感知作畫技能而設計。這五項技能在每一次的作畫中都要運用到，通過練習，你能把五項技能融為一體，掌握整體的繪畫技巧。

作者：大衛帕金森
出版社：臉譜

推薦理由：
你知道世上第一所「電影學校」是哪裡嗎？你知道哪個影展改變了電影生態？你知道跨世紀、跨領域電影大師和銀幕人物提出哪些改變電影的觀念，他們創造的電影觀念又如何影響了今日我們所見的電影風貌？100個電影觀念，解答電影技術發展、類型沿革、大師名家關鍵問題！

作者：侯吉諒
出版社：木馬文化

推薦理由：
本書是侯吉諒第一本以書法為主題的散文集，希望以較為感性的文學性筆法，讓大家更易於理解書法的種種境界，進而提筆寫字，體會流淌在筆墨之中靈動氣韻、奧妙境界。

作者：歐亞．楊．康斯
出版社：漫遊者文化

推薦理由：
本書提供78個攝影法則教學，每一個法則都清楚地予以解說，讓你快速從入門成為熟練器材與技法的攝影好手；在每一個法則的後面，再教你「何時」與「如何」打破法則，學會突破框架的創意思考。

作者：凱莉．史密斯
出版社：遠流出版
出版日期：2013 / 8 / 23

【 做了這本書 】

《做了這本書》獨家書封，聖誕登場！

面對空白的紙，不知該從何下筆嗎？
很想畫超出界線以外，但又不敢這麼做嗎？
如何才能大膽自由發揮創意？

本書顛覆一般傳統書籍的格式，每頁以不同的指示文字及插圖，引導讀者大膽搞亂，放肆塗寫，突破侷限，讓每個人內在的創意真正獲得完全解放。

在頁面上穿洞、剪下來穿成環、用針線縫起來、塗上膠水、貼上迴紋針、滴上咖啡、帶書去散步、紀錄晚餐的食物……

作者希望藉由這些大部分人從來不會對書做的事，讓讀者親身體驗發想創意的過程，鼓勵讀者以全新的角度來看待事物，找到新的方式發揮想像力，真正享受藝術創作的樂趣。

而藉由一些看似「破壞」的動作，作者也鼓勵讀者，突破自我，走出框架，無拘無束大膽勇敢嘗試，體驗生命的各種可能性。
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聶永真：覺得《不妥》，可能是偏執和小心翼翼和神經質的關係
文 / 陳琡分



賣場裡到處貼著「錄影中，請微笑」的標語，但是我為什麼要對這種偽裝成禮貌的冒犯微笑呢？

「我在很久之前就覺得『錄影中，請微笑』非常不對勁，想必創造出這句話的人一定認為自己非常有創意、很有禮貌之類的吧。但我就想，不對啊，我們正在被錄影，被錄影的人根本不想微笑啊。為什麼不改成『錄影中，不好意思』這種更誠實的話語呢？」

說起生活中的「不妥」，聶永真不急不徐地講了這句身邊隨處可見、但多數人或許不痛不癢的話。

《不妥》是聶永真在《永真急制》《Re_沒有代表作》與《FW永真急制》之後，睽違三年的最新作品，也是他第一本雜文集。巴掌尺寸的簡約開本，雖無繽紛圖像或繁複裝幀，卻有著強烈的設計感。是在設計領域頗具盛名的聶永真，初次以純文字直視設計的正面對決。

「我之前在中國《城市畫報》裡寫的專欄就叫『50個不妥』，講生活裡一些不對勁的事。」身為設計師，對周遭的種種流轉，隨時都張著超乎常人的感受天線，什麼是妥，什麼不妥，聶永真雖然有自己的一套標準，卻不見得真是過度敏感。「生活中當然沒有完美的事情，但我相信這些事不只有我感覺到，我猜一定有很多人也感覺到，只是沒人講出來或提出質疑。或許有些人會認為這是沒事挑剔或小題大做吧。」

例如去髮廊洗頭時總會聽到的「請問還有哪裡癢嗎？」，例如電視新聞中「到底有多夯」「也激發了網友不少的創意」等等的氾濫語彙，又例如在網路上不時收到的「傳給十個人後願望能夠實現」的幸福點名；以及日常許許多多工作的、觀念的、情感的與私我的某些情狀，某些乍聽乍看似乎有其邏輯，一經細究卻毫無道理的事物，都讓聶永真的神經質天線滋滋作響。「我所認知的不妥，對很多人來講可能是沒有感覺的；但如果再往裡面挖一點點，很多東西其實已經是doesn’t make sense的。」像是走路時鞋裡落入一顆小石子，雖不完全影響行進，卻又時時刻刻以一種曖昧的妨礙姿態宣示自己的存在，讓人彆扭不已。

於是聶永真便決定寫出，以設計師獨有的詮釋方式。即使只是一件細節的描述，出手前還是得好生琢磨一番。「我還是會考慮到講話的段數和語術，有點像是在做設計。或者，也可能是我的偏執和小心翼翼和神經質，總之我不能讓這些想法直接出去，那會與一般無異。」畢竟「誠實書寫」並不困難，說出實話誰都可以。「可是你為什麼要聽我這個人講實話？這是我的生活經歷，對你也許不重要。」因此，除了誠實地寫，也要讓他人有所共鳴。「雖然這的確是我自己的想法、是我對生活的敏感，但也是跟大家有關係的。」

對於大方公開自己的幽微思緒，甚至一些較為隱晦的部分，聶永真並不避諱。「我不是作家，但我想很多寫字的人都會是這樣──當你寫完一篇文章，原有的一些遺憾或什麼，在那一刻就已經完成了縫合。」寫作是一道吐出鬱悶的舒心手術，結束後，就是決定要不要公開讓外人看見。「我也不覺得被看見是不好的。每個人、每個個體的思考本來就是複雜的。我並不只是一個設計師，也不是一個看起來現在一切都很完美的人。我想大家也都清楚每個人的複雜與多面，我並不介意公開這些。」聶永真停了一下，想了想，「對別人與對自己，可能也都是好的。」

設計師寫書卻不談設計，不讓人奇怪嗎？「我們在書店的藝術設計書區，常會看到關於藝術理論，或講述設計概念的出版品，或有些設計師分享他們的設計經驗與看法。」聶永真玩笑著說，設計師用文字傳達設計思考時往往過於嚴肅，一不小心就寫成「設計點線面」這類參考書，內容生硬無感。「所以我想實現的另外一件事情是，當你在設計書區翻起《不妥》，你會發現這本書只有形式像是設計物，內容卻是純文字，而且裡面沒有任何一句設計的大道理。」也許讀者第一時間感到混淆，疑惑這本書怎麼會放在這一區；然而細讀之下便能發現，書中的一字一句，都透露著關於設計的核心。

「每個設計師都必須是敏感的，我也相信很多設計師都是敏感的。」《不妥》便揭示了設計師必須具備的特質。聶永真說，「設計師天生就要神經質，對很多周遭不對勁的東西都要有足夠的敏感度，這件事情是很重要的。」

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