1924年梁思成赴美賓州大學建築系學習，依慣例，建築史為二年級修習的課程，他與授課教授商議提前修讀，授課教授對其頗有好感，同意所求。修習本門課，他刻苦求學，閱讀大量專著，也臨摹了許多重要建築物的平立剖面圖，達一百多幅，日後成為梁思成第二任的林洙，在1958年整理清華資料室時發現了這批筆記，留下珍藏，無奈它們同主人一樣遭到文革波及，部分散佚或混亂順序，如今經重整編排，再度得展現於世人之前。

設計的意義在於思考本質：《欲求之物》

追溯歷史中設計所扮演的角色與帶來的影響，背後牽涉到極為廣泛而複雜的本質，《欲求之物：1750年以來的設計與社會》一書的作者設計了一系列的章節一方面聚焦在物品的設計上一方面引導讀者思考那些衍伸出來的主題，書中可以見到一個物品從舊照片到近代的樣貌，看出一件物品在設計上的轉變，在那些設計概念的轉變正反映出當時的社會潮流崇尚什麼樣的價值，而不禁讓人開始思考講求設計的現代社會又在設計中凸顯了什麼樣的價值。

深入自我的內心找尋創作的靈感：《夢書》

在乍醒之際偶爾能恍惚地想起睜開眼睛前繽紛的夢，精神分析學派將這些絢爛的畫面作為是人類潛意識的表現，企圖從中窺探潛意識帶給人的影響，而義大利導演費里尼則將夢境帶入電影中帶給觀眾絕美而震撼的視覺呈現。《夢書》中收錄了費里尼導演從1960年至1980年間的夢境筆記包括了贈與他人以及出版過的部分，以費里尼手稿上色彩鮮艷的繪畫配上文字的描述，讓人從這些夢境的紀錄裡看見許多電影中值得玩味的女性與人物的原型。

自我展覽的年代，策展是怎麼一回事：《關於畫廊主的一切》

隨著1980年代末台灣經濟起飛，藝術市場在台灣的發展也一度熱絡，直至近年來越來越多樣化的藝文空間與藝術策展帶給民眾更豐富的想像，但藝術市場仍充滿許多未知，透過著名的義大利策展人安德里亞·貝利尼與許多畫廊主的實地的訪談，從畫廊主的觀點了解藝術家、收藏者之間的關係，也不泛許多畫廊主合作間的趣聞與心路歷程，更探討了畫廊主在社會間所肩負的責任，在各異的畫廊主背景的談話中讓大家一窺藝術市場的奧秘。

偉大的藝術家在想象的世界裡創造了讓人嘆為觀止的作品．但是它們瑰麗的色彩常常讓當代讀者迷惑不解。那些迷人的圖畫講述了什麼故事？誰是他們要表現的人物？在門外漢眼裡，畫面背后又有什麼深刻的含義呢？莎拉凱爾戈蒙撰寫的這部美術史引導我們去認識這些關鍵性的人物，去了解構成西方美術作品的主題、事件、象征等要素。這本書收入75幅世界名畫，包含了比這些畫更多的細節。這些作品的時間跨度有7個世紀，囊括了從中世紀到20世紀的傑作。

本書按主題分為五章：古典的神話和傳說、聖經故事與基督的生平，聖人與神跡，歷史、文學與藝術，象征和寓言。每一章前半部分都是最著名的西方美術作品。每一幅作品都保持了原作的色彩，並且配之以說明性的文字，對作品所描繪的人物與象徵做了深刻的分析。第二部分對作品所表現的主題進一步挖掘，對於關鍵性的人物則另辟專欄，互相參照，以「花絮」的形式做了詳細介紹。

為美術愛好者、去美術館看畫的人以及學習美術史的學生的良師益友。它以一種新的方式，讓我們對作品的主題有一個全面、深刻的了解，從而使這些西方繪畫更具欣賞價值。